Sally Mann - Amerikaanse fotograaf: biografie, creativiteit

2024 Auteur: Sierra Becker | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2024-02-26 06:03

Beroemde fotograaf Sally Mann werd geboren in 1951 in Lexington, Virginia. Ze heeft haar geboorteland nooit lang verlaten en sinds de jaren zeventig werkt ze alleen in het zuiden van de Verenigde Staten, waar ze onvergetelijke series portretten, landschappen en stillevens heeft gemaakt. Veel meesterlijk geschoten zwart-witfoto's bevatten ook architecturale objecten. Misschien wel de meest bekende werken van de Amerikaan zijn spirituele portretten van dierbaren: haar man en kleine kinderen. Ambigue foto's leverden soms harde kritiek op de auteur, maar één ding is zeker: een getalenteerde vrouw heeft een onschatbare invloed gehad op de hedendaagse kunst. Sinds de eerste solotentoonstelling in de Gallery of Art in Washington DC in 1977 hebben veel fotografiekenners de ontwikkeling van dit nieuwe genie nauwlettend in de gaten gehouden.

Vooruit stappen

In de jaren zeventig verkende Sally een breed scala aan genres, groeide ze op en verbeterde ze haar kunst om het leven vast te leggen. Talloze landschappen en verbluffende voorbeelden van architectuurfotografie zagen in deze periode het levenslicht. BIJTijdens haar creatieve zoektocht begon Sally elementen van stilleven en portret te combineren in haar werken. Maar de Amerikaanse fotograaf vond haar ware roeping na de publicatie van haar tweede publicatie - een verzameling foto's, een hele studie van het leven en de manier van denken van meisjes. Het boek heette At Twelve: Portraits of Young Women en werd in 1988 gepubliceerd. In 1984-1994 Sally werkte aan de serie Close Relatives (1992), met de nadruk op portretten van haar drie kinderen. De kinderen waren toen nog geen tien jaar oud. Hoewel het op het eerste gezicht lijkt alsof de serie gewone, routinematige momenten in het leven presenteert (kinderen spelen, slapen, eten), raakt elk shot veel grotere onderwerpen, waaronder de dood en culturele verschillen in het begrijpen van seksualiteit.

In de compilatie "Proud Flesh" (2009) richt Sally Mann de cameralens op haar man Larry. De publicatie presenteert foto's die over een periode van zes jaar zijn genomen. Dit zijn openhartige en oprechte beelden die traditionele opvattingen over de rol van de seksen omverwerpen en een man vastleggen op momenten van diepe persoonlijke kwetsbaarheid.

Ambigue shots

Mann bezit ook twee indrukwekkende series landschappen: "Far South" (2005) en "Homeland". In What Remains (2003) stelt ze een analyse voor van haar observaties over sterfte in vijf delen. Hier zijn zowel foto's van het rottende lijk van haar geliefde Greyhound als foto's van een hoek in haar tuin inVirginia, waar een gewapende voortvluchtige het eigendom van de familie Mann infiltreerde en zelfmoord pleegde.

Sally experimenteerde vaak met kleurenfotografie, maar de favoriete techniek van de meester werd uiteindelijk zwart-witfotografie, vooral met oude apparatuur. Gaandeweg leerde ze de oude druktechnieken kennen: platina- en broomolie. Halverwege de jaren negentig werden Sally Mann en andere fotografen met een voorliefde voor creatieve experimenten verliefd op de zogenaamde natte-collodionmethode - afdrukken, waarbij beelden de kenmerken van schilderkunst en beeldhouwkunst kregen.

Prestaties

In 2001 had Sally al drie National Endowment for the Arts-prijzen ontvangen, een permanente Guggenheim-spotlight, en werd ze door Time Magazine uitgeroepen tot "America's Best Photographer". Over haar en haar werk zijn twee documentaires opgenomen: Blood Ties (1994) en What Remains (2007). Beide films wonnen verschillende filmprijzen en What Remains werd in 2008 genomineerd voor een Emmy Award voor Beste Documentaire. Manns nieuwe boek heet No Motion: A Memoir in Photographs (2015). Critici begroetten het werk van een erkende meester met grote instemming, en de New York Times nam het officieel op in de bestsellerlijst.

Er wordt over werken gesproken

Er wordt aangenomen dat de beste fotografen ter wereld nooit worden geassocieerd met een werk of collectie; allemaalcreativiteit wordt belichaamd in de dynamiek van verbetering, in het volgen van een pad dat niet voorbestemd is om te worden bewandeld. Desalniettemin kan men in het enorme werk van Mann op dit moment gemakkelijk een historische collectie onderscheiden - een monografie, die zelfs nu fel wordt besproken. Dit is de serie "Close Relatives", waarin de kinderen van de auteur worden afgebeeld in schijnbaar gewone situaties en poses.

De verlaten afbeeldingen staan voor altijd vast op de foto. Hier beschreef een van de kinderen zichzelf in een droom, iemand toont een muggenbeet, iemand doet een dutje na het eten. Op de foto's kun je zien hoe elk kind de grens tussen kindertijd en volwassenheid snel probeert te overwinnen, hoe elk de onschuldige wreedheid toont die inherent is aan jonge leeftijd. In deze beelden leven zowel de angsten van volwassenen die samenhangen met de opvoeding van de jongere generatie, als de allesomvattende tederheid en het verlangen om te beschermen, kenmerkend voor elke ouder. Hier is een halfnaakte androgyne - het is niet duidelijk of dit een meisje of een jongen is - stopte midden op een met bladeren bezaaid erf. Op zijn lichaam zijn hier en daar vuilvlekken te zien. Hier zijn flexibele, bleke silhouetten die met trots gemak bewegen tussen zware volwassenen met een brede bovenlijf. De beelden lijken te herinneren aan een pijnlijk vertrouwd verleden dat oneindig ver weg en onbereikbaar is geworden.

Wie is Sally

Het is natuurlijk moeilijk om creativiteit te beoordelen zonder de persoonlijke geschiedenis van Sally Mann aan te snijden. Kinderen en huishoudelijke taken zijn niet het belangrijkste in haar leven; ze maakt allereerst kunstwerken en pas daarna - geniet ze van routinematige zaken, zoals een gewone vrouw.

In hun jeugd waren Sally en haar mande zogenaamde vuile hippies. Sindsdien hebben ze enkele gewoontes behouden: bijna al het voedsel met hun eigen handen verbouwen en niet veel belang hechten aan geld. Inderdaad, tot de jaren tachtig verdiende de familie Mann nauwelijks: een mager inkomen was nauwelijks genoeg om belasting te betalen. Hand in hand door alle obstakels en moeilijkheden die het leven hen bood, werden Larry en Sally Mann een heel sterk stel. De fotograaf droeg haar beide iconische collecties ("Close Relatives" en "At the Age of Twelve") op aan haar man. Terwijl ze met woede aan het filmen was, was hij een smid en twee keer verkozen in de gemeenteraad. Kort voor de publicatie van Sally's beroemdste monografie ontving haar uitverkorene een graad in de rechten. Nu werkt hij in een kantoor niet ver weg en komt bijna elke dag thuis voor de lunch.

Buitengewone activiteit

De beste fotografen stoppen nooit met evolueren. Hetzelfde kan gezegd worden over Mann, maar haar ontwikkelingspotentieel heeft een interessante beperking: ze fotografeert alleen in de zomer en besteedt alle andere maanden van het jaar aan het afdrukken van foto's. Op de vraag van journalisten waarom het onmogelijk is om in andere tijden van het jaar te werken, ha alt Sally haar schouders op en antwoordt dat ze haar kinderen op elk moment kan filmen terwijl ze huiswerk of gewone huishoudelijke taken doen - ze filmt het alleen niet.

Wortels

Volgens Sally Mann zelf erfde ze een buitengewone visie op de wereld van haar vader. Robert Munger was een gynaecoloog die betrokken was bij de geboorte van honderden kinderen. Lexington. In zijn vrije tijd was hij bezig met tuinieren en verzamelde hij een unieke collectie planten van over de hele wereld. Daarnaast was Robert atheïst en amateurkunstenaar. Hij erfde zijn onovertroffen flair voor alles wat door zijn dochter werd verdraaid. Dus hield de beroemde arts lange tijd een soort witte slangachtige figuur op de eettafel - totdat een van de familieleden zich realiseerde dat het "vreemde beeldhouwwerk" eigenlijk gedroogde hondenuitwerpselen was.

Het pad naar de legende

Sally studeerde fotografie aan een school in Vermont. In veel interviews beweert de vrouw dat de enige motivatie om te studeren de mogelijkheid was om alleen te zijn in een donkere donkere donkere kamer met haar toenmalige vriend. Sally studeerde twee jaar in Bennington - daar ontmoette ze Larry, aan wie ze zelf ten huwelijk vroeg. Na een jaar studeren in Europese landen, ontving de toekomstige legendarische fotograaf haar diploma cum laude in 1974, en na nog eens driehonderd dagen voegde ze toe aan de groeiende lijst van prestaties door af te studeren aan haar masterprogramma - niet in fotografie, maar in de literatuur. Tot zijn dertigste maakte Mann foto's en schreef hij tegelijkertijd.

Vandaag woont en werkt deze ongelooflijke vrouw en populaire fotograaf in haar geboorteplaats Lexington, Virginia, VS. Vanaf de datum van publicatie tot heden is haar geweldige werk een onschatbare bron van inspiratie geweest voor mensen van alle creatieve beroepen.