Arnold Newman: biografie en creativiteit

2024 Auteur: Sierra Becker | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2024-02-26 06:03

Vanaf de 19e eeuw is fotografie geleidelijk en stevig in ons leven gekomen. De camera's van moderne apparaten zijn zo compact dat ze zijn ingebouwd in gewone mobiele telefoons, en iedereen kan op de een of andere manier meedoen met de kunst. De meeste foto's vereisen geen speciale vaardigheden of apparatuur, dergelijke foto's zijn zeer geschikt voor tijdelijke uitwisseling van informatie op het wereldwijde netwerk.

Er zijn veel professionele fotografen, er zijn verschillende speciale technieken om een foto van hoge kwaliteit te maken, als je die onder de knie hebt, kun je geweldige foto's maken. Er zijn echter wereldberoemde meesterwerken van artistieke fotografie door erkende meesters, waarvan ik er één in meer detail wil noemen.

Meester Regalia

Arnold Abner Newman is een van die mensen voor wie fotografie niet alleen een professionele carrière voor het leven is geworden, maar ook een manier van creatieve zelfrealisatie. Zelfs tijdens zijn leven werd Newman internationaal erkend als een meester in de portretkunst, de schepper van zijn eigen stijl van het fotograferen van een onderwerp in een geschikte setting. In 1996 is op basis van de CBS-zender een film gemaakt over de bijdrage van Arnold Newman aan de wereldcultuur.

De fotograaf heeft talloze prijzen en titels ontvangen, waaronder negen eredoctoraten in de kunsten en geesteswetenschappen. Verschillende grote gemeenschappen van fotografen en journalisten, evenals kunstmusea, hebben de verdiensten van Newman herhaaldelijk erkend met prijzen en onderscheidingen. Arnold Newman, wiens werk nog steeds indruk maakt op veel mensen, liet een grote erfenis na, waaronder vooral portretten van beroemde mensen. Dankzij zijn foto's kunnen we ons vandaag onderdompelen in de sfeer van de vorige eeuw.

Arnold Newman, biografie: begin

Newman werd geboren op 3 maart 1918 in New York, verhuisde later met zijn ouders naar New Jersey en vervolgens naar Philadelphia. Hij toonde artistieke vaardigheden van kinds af aan en ging na school schilderen studeren aan de Universiteit van Miami. De Grote Depressie heeft zijn stempel gedrukt op vele lotsbestemmingen van die tijd, en Newman kon zijn studie niet afmaken.

In 1938 moest hij een baan krijgen in een portretfotografiestudio, wat zijn carrière voor het leven bepaalde. Schieten, zei hij, was meer een lopende band, maar ze leerde hem hoe hij met mensen moest werken. De passie voor schilderen in zijn jeugd was niet tevergeefs, en in 1941 kon Arnold Newman genoeg interessante foto's maken om indruk te maken op de curator van het Newhall Museum of Modern Art en de fotograaf Stieglitz. Deelname aan de tentoonstelling op voorstel van deze mensen bezorgde Arnold Newman de eerste faam.

De sleutel tot het beeld van Stravinsky

In 1945 organiseert Arnold Newman zijn eigen tentoonstelling getiteld "This is what artists look like" in het Philadelphia Museum of Art. Meer dan een dozijn jaar experimenteerde hij met portretten van mensen in de juistewereldomgeving, en zijn visie op de beelden van hedendaagse beroemde kunstenaars genoot veel succes bij het publiek. De werken van de fotograaf werden gekocht door bekende publicaties, de omslagen van toonaangevende tijdschriften sierden de werken van de handen van een beginnende portretschilder.

Het jaar daarop, 1946, ontving Newman een bestelling voor een van zijn belangrijkste werken: een portret van Stravinsky, een beroemde componist uit die tijd. In zijn werk met Igor Stravinsky vertrouwde hij op de eenvoud en nauwkeurigheid van het weergeven van alle elementen van de compositie, waardoor een soort symbolisch portret van de componist ontstond. Stravinsky was gefascineerd door het werk van de fotograaf en verklaarde soms dat het Newman was die zijn populariteit te danken had. Later, in 1967, bracht Arnold Newman een boek-fotoalbum Bravo, Stravinsky uit, dat een van zijn eerste serieuze publicaties werd.

Spelen met licht

Tegelijkertijd, in 1946, verhuisde de fotograaf naar New York en creëerde zijn eigen studio, zijn bedrijf ging bergopwaarts. Arnold Newman, wiens foto's hem al naam hebben gemaakt, begon beroemde politici en kunstenaars te fotograferen. Onder hen waren acteurs, muzikanten, industriëlen en publieke figuren. Ze kwamen overeen om precies te poseren in het concept dat Newman voor ogen had. Arnold, die in de schilderkunst is opgegroeid, vond de omgeving van het onderwerp van een portret altijd even belangrijk in het algemene beeld van de foto als gezichtsuitdrukking of houding.

Met behulp van achtergronddetails en aanvullende objecten probeerde Newman de plaats van de geportretteerde in de wereld, zijn gelaatstrekken, weer te gevenactiviteit en natuur. Tegelijkertijd greep Newman zelden in op de omgeving van het onderwerp en werkte hij liever met natuurlijk licht. Als gevolg hiervan gebruikte hij meestal 35 mm spiegelreflexcamera's, waardoor hij het meeste uit de verlichting op locatie kon halen zonder het gebruik van studioapparatuur.

Familie en werk, samen voor het leven

Arnold Newman trouwde in 1949 met Augusta Rubenstein, een meisje uit zijn kring. Uit hun huwelijk werden in 1950 en 1952 twee zonen geboren. De fotograaf stierf op 6 juni 2006 aan een hartstilstand. Tegen die tijd was Newman al een erkend meester in de fotografie. 7 jaar voor zijn dood verzamelde de fotograaf zijn beste werken in een grote tentoonstelling en exposeerde ze onder de algemene titel "The Gift of Arnold Newman: 60 Years of Photographs."

De tentoonstelling is nog steeds te zien in de Verenigde Staten van Amerika tot grote vreugde van kenners van artistieke fotografie. Newman stopte pas met werken tot zijn dood, zoals hij zelf beweerde in 2002, hij en zijn vrouw hadden het 'erg druk'. Hij werkte aan nieuwe boeken, implementeerde nieuwe ideeën, experimenteerde met nieuwe dingen alsof hij niet van plan was te stoppen.

Milieuportretten

Newman wordt beschouwd als de bedenker van een bijzondere richting in portretfotografie, het zogenaamde portret in een natuurlijke omgeving. Hij combineerde de kenmerken van documentaire fotografie met de artistieke stijl van fotografie in de studio. De fotograaf zelf is altijd tegen spraakmakende namen geweest, gezien het belangrijkste in zijn werk om foto's van mensen te maken op zo'n manier datgoede foto's gemaakt.

Dat wil zeggen, het belangrijkste voor Newman was niet het creëren van een externe entourage voor een mooie achtergrond of speciale training van de oppas, zijn gezichtsuitdrukkingen en de juiste houding. De fotograaf moet hier en nu werken, het moment raden om te fotograferen in de vertrouwde omgeving van het object. Dit is hoe hij met Marilyn Monroe werkte en de actrice fotografeerde tijdens een ontmoeting met Carl Sandberg. Het moment werd ook gekozen voor het ophefmakende portret van Alfred Krupp, de Duitse industriemagnaat.

In elk werk van de meester zijn de gevoelens en ervaringen van het object zichtbaar, en de omgeving benadrukt als het ware, stuurt de algemene gedachte, spreekt over de materiële toepassingen van iemands ambities. Newman zei altijd dat een portret zowel over mensen kan vertellen als over een biografie.