Voedsel fotograferen: geheimen en tips van professionals

2024 Auteur: Sierra Becker | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2024-02-26 06:03

Voedselfotografie is een vrij serieus en groot gebied in de amateur- en commerciële filmomgeving. Er zijn veel professionele meesters in dit genre, maar het is echt niet eenvoudig om er een te worden, aangezien foodfotografie een groot aantal kleine dingen en regels met zich meebrengt die onze beoordeling van deze opnamen echt kunnen beïnvloeden. Vandaag zullen we proberen er meer over te leren en te begrijpen hoe mooi het is om voedsel te fotograferen.

Definitie

Laten we beginnen met het definiëren van de juiste naam voor het fotograferen van voedsel. In het jargon van professionals is het het meest correct om dit gebied het voedselgenre te noemen. Vertaald in artistieke taal, kan deze richting stilleven worden genoemd. Het is vrij moeilijk om een professional op dit gebied te worden, je moet veel compositieregels, framecompositieregels en kleurcompatibiliteit kennen.

Laten we de techniek doornemen

Om mooi eten te fotograferen, heb je zeker een camera of een smartphone met goede optica nodig. Maar hier is het de moeite waard om te begrijpen dat als je het professioneel wilt doen, je op zijn minst moet fotograferen op een spiegelsysteem met een crop-formaat matrix. Gebruik indien mogelijk full-frame modellen, aangezien deze als professioneler worden beschouwd, een groter dynamisch bereik hebben en over het algemeen in alle opzichten iets beter presteren dan crop-formaat camera's.

Vereiste lenzen

Wat betreft lenzen. Je kunt met bijna elke lens fotograferen, maar nogmaals, dit is niet altijd correct. Aangezien het voedselgenre praktisch een ondersoort van macrofotografie is, kunnen we zeggen dat macrolenzen het meest geschikt zijn voor deze doeleinden. Meestal hebben ze een brandpuntsafstand van 85-100 mm en een diafragmawaarde van ongeveer 2-2.8 Ze zijn ideaal voor deze taken, hebben een uitstekende scherpte aan de randen en het midden van het frame en vervormen de ruimte ook praktisch niet, aangezien de beeldhoek van de lens met de brandpuntsafstand van 85 mm bijna vergelijkbaar is met de beeldhoek van het menselijk oog, kunnen we zeggen dat deze lenzen het beeld gewoon overbrengen zoals het menselijk oog het ziet. Tegelijkertijd zijn er zowel professionele als amateurmodellen.

Verlichting

Naast de camera en de lens is goede verlichting erg belangrijk bij foodfotografie. Er zijn verschillende soorten verlichting: zacht, diffuus licht en hard. Ze zijn geschikt voor heel andere doeleinden, omdat zacht licht ons een zeer aangenaam en vloeiend beeld geeft zonder onnodige harde schaduwen. Hard licht is meer vergelijkbaar met zonlichtmet licht, omdat het nogal harde schaduwen produceert en in de meeste gevallen niet geschikt is voor voedselfotografie. Om op elk moment van het jaar het juiste licht te krijgen, kun je een synchronisator en een paar flitsers met diffusers kopen. Alles, je bent klaar om coole foto's te maken, maar als je nog steeds niet genoeg geld hebt om de benodigde studioapparatuur te kopen, kun je een natuurlijke lichtbron gebruiken, dat wil zeggen de zon. Je kunt een platform voor het raam zetten en schieten. Maar omdat we weten dat zonlicht behoorlijk hard is, hebben we een diffuser en wat meer apparatuur nodig. Meer over hoe je eten thuis fotografeert, hoe je zo een thuisstudio creëert. Laten we nu de basis leren.

Compositietechnieken

Dus, we hebben de techniek uitgezocht. Maar laten we eens logisch nadenken, heb je ooit een foto gezien van een ma altijd waarbij alleen het hoofdgerecht in beeld is? Je zult zo'n frame niet vinden waar er maar één object in het midden van de compositie zou zijn. Is het je opgevallen dat in elk frame wat granen, specerijen, kruiden, mooi bestek is toegevoegd, dit alles voegt levendigheid en natuurlijkheid toe aan het frame, ons oog heeft iets om zijn blik op te stoppen, en dit is het belangrijkste, hier doen we geen mooie persoon of natuur hebben, maar het frame moet de aandacht van de kijker trekken, hem er keer op keer naar laten kijken. Elk klein ding zal helpen om dit te doen, omdat het voor een persoon interessant zal zijn om de hele compositie te overwegen.

De basis van alles

Om een mooie foto te maken, heb je een goede achtergrond nodig. Waarvoor? Dit alles omdat het hele punt van eten is?fotografie - om volume aan het frame toe te voegen, het aantrekkelijker en smakelijker te maken, dat wil zeggen, hoe meer gestructureerde dingen we gebruiken, hoe volumineuzer onze compositie zal lijken. Momenteel kunnen de meesters van het maken van dergelijke sites bijna elk oppervlak imiteren: beton, hout, gips en andere materialen. Bovendien, als je goed kijkt, zijn er praktisch geen gladde en gelijkmatige structuren tussen de texturen van de achtergronden, bijna altijd is het sierpleister of verouderd hout. Deze oppervlakken zijn er in verschillende maten en kosten niet veel om op te besparen.

Kleurenwiel

Maar er zijn hier ook trucs. Zoals je waarschijnlijk hebt gezien, zijn fotofoons er in verschillende kleuren en rijst de vraag welk voedsel je beter kunt fotograferen tegen een turquoise achtergrond. Het antwoord daarop is te vinden in de kleurtheorie. Er is zo'n apparaat als een kleurenwiel. Het is ontworpen voor mensen die werken met de compositie van kleding of objecten in een frame, zodat ze de juiste kleurencombinaties kunnen matchen.

Aan de ene kant van de cirkel bevindt zich een hulplijn voor het mengen van kleuren die het resultaat laat zien van het toevoegen van de ene kleur aan de andere. Op sommige kleurenwielen, aan dezelfde kant, is er een verzadigingsschaal waarmee je de kleur kunt kalibreren, het toont tinten zwart en wit, ruwweg gezegd, een verloop van zwart naar wit. Aan de andere kant van het kleurenwiel bevindt zich een kleurencombinatiekaart. Wat laat ze zien? Met dit schema kun je één, tweeof drie extra tinten op één hoofdkleur. De eerste manier is een complementaire combinatie. Deze methode is gebaseerd op het contrast tussen twee kleuren, dat wil zeggen dat langs deze cirkel twee tegenovergestelde kleuren worden geselecteerd, die er in één compositie helder en expressief uitzien. Er is een split-complementaire combinatie wanneer we één primaire en twee extra kleuren nemen die qua toon vergelijkbaar zijn. Deze methode is ook gebaseerd op kleurcontrast, maar hier is het niet zo uitgesproken als bij de eerste methode. Er is ook een driehoekige en rechthoekige combinatie, dankzij deze combinaties kunt u twee of drie extra tinten kiezen voor het hoofdassortiment. Het kleurenwiel is een van de belangrijkste technieken in elk genre van fotografie en is ook het belangrijkste hulpmiddel bij het kleuren.

Thuisstudio

En nu over hoe je eten thuis goed kunt fotograferen zonder professionele apparatuur. We hebben al ontdekt dat als je niet over het geld beschikt om professionele verlichtingsapparatuur aan te schaffen, je kunt fotograferen met behulp van natuurlijk licht, maar het licht ervan blijkt behoorlijk hard te zijn voor onze doeleinden. Wat moeten we doen? Er is een uitgang! Allereerst moeten we de lichtstroom verzachten. Om dit te doen, kunt u een diffuser gebruiken, waarvoor enige middelen nodig zijn. Meestal kosten diffusers niet meer dan 3.000 roebel. Maar als je het geld helemaal niet hebt, kun je naar een kantoor-, kunst- of kunstwinkel gaan en daar de volgende dingen kopen: overtrekpapier, wit foamboard en zwart foamboard, en briefpapierclips. Voorwaarom hebben we dit allemaal nodig? Eerst moeten we zoiets als een frame uit een wit foamboard knippen. Gooi de binnenkant niet weg! Ze zal het nog nodig hebben! Vervolgens knip je, afhankelijk van de grootte van het frame, een stuk overtrekpapier uit en bevestig je dit aan dit geïmproviseerde frame met behulp van administratieve clips, zodat onze diffuser klaar is. Van de binnenkant van de witte foamboard krijgen we een geïmproviseerde reflector, omdat witte foamboard het licht perfect weerkaatst. Een zwart vel foamboard zal fungeren als een zogenaamde zwarte "vlag", het is nodig om overtollig licht weg te filteren en foto's te maken in een "dark key". Vervolgens stellen we onze diffuser voor het raam bloot en vullen de schaduwen gevormd vanaf de andere kant met de reflector. Dat is alles, uw thuisstudio is klaar.

Commercieel

Commercieel filmen van voedsel is een beetje moeilijker. Hoe wordt voedsel gefotografeerd voor reclame? Om dit te doen, moet je een vrij uitgebreid arsenaal aan apparatuur, allerlei soorten flitsers, sproeiers en meer hebben. Ja, je hebt misschien geen professionele apparatuur, maar alleen amateur, maar in ieder geval moet je eerst alle technieken van compositie, kleurencombinaties, evenals retoucheer- en verwerkingsprogramma's leren. Hoe fotografeer je eten voor een menu? Meestal heeft een persoon tijdens het werken niet altijd de mogelijkheid om natuurlijk licht te gebruiken, omdat de instelling zich in een kelder of slecht verlichte plaats kan bevinden. In dit geval heb je maar één manier waarop je kunt fotograferendeze sessie is het gebruik van studio, kunstlicht, maar hier is het al veel moeilijker om zacht licht te creëren dat geen harde schaduwen zou geven. Om het te maken, heb je minimaal twee flitsers met softboxen nodig. Meestal worden dergelijke opnamen gemaakt met neutrale, effen kleuren, zodat ze er harmonieus uitzien op het menu en niet kleurrijk en veelkleurig zijn.

Samenvatten

Voedselfotografie is over het algemeen een vrij specifiek kunstgenre, omdat je verschillende apparatuur moet kiezen. Compositietechnieken spelen hier de grootste rol bij het creëren van een mooi kader. Je moet weten hoe je elk zaadje of kruim op de juiste manier kunt ontleden, zodat ze met elkaar harmoniëren en onze ogen aantrekken. Het is het beste om voedselfotografie vanuit huis te gaan doen, om deel te nemen aan gespecialiseerde wedstrijden voor dit genre van filmen. Vaardigheid komt met ervaring, experiment, probeer verschillende lichtschema's, schiet een verscheidenheid aan voedsel, omdat elk gerecht een andere benadering vereist. We hopen dat het je dankzij het artikel duidelijk is geworden hoe je voedsel moet fotograferen, dat je de basistechnieken, schiettechnieken en technische details hebt geleerd. Dit alles zal je helpen een echte professional te worden op dit gebied van kunst.