Minimalisme in fotografie: functies, interessante ideeën en aanbevelingen van professionals

2024 Auteur: Sierra Becker | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2024-02-26 06:03

Minimalisme in fotografische kunst is een speciale stijl die de grootst mogelijke eenvoud en beknoptheid van compositie impliceert. Minimalistische foto's dwingen de kijker om zich op één onderwerp te concentreren. Is het moeilijk om dit genre in fotografie onder de knie te krijgen, lees dan hieronder.

Wat is minimalisme?

Allereerst is minimalisme een speciale filosofie die moet worden begrepen. Veel kunstenaars in de 20e eeuw gaven de voorkeur aan dit schildergenre en besteedden de meeste aandacht aan lijnen, kleur en textuur. De kijker werd gevraagd om de creatie te beoordelen vanuit hun gezichtspunt, dat wil zeggen subjectief.

Het blijkt dat minimalisme in de fotografie een subjectief begrip is. Elke kijker zal iets anders op de foto vinden.

Sommige mensen zullen de openheid en beknoptheid van dit genre waarderen, iemand zal het zinloos en leeg vinden. Maar uiteindelijk heeft elke richting in de kunst volgers en haters! Veel beginnende fotografen wordt aangeraden om met minimalisme te beginnen. Ogenschijnlijk eenvoudig kan ingewikkeld zijnmet behulp van speciale technieken en principes van de impact van foto's op de menselijke psychologie. Het belangrijkste is om ervaring op te doen.

De eenvoud van het genre en zijn compositorische oplossingen

Zoals je hierboven kunt zien, is het belangrijkste kenmerk van het genre eenvoud. Maar deze eenvoud moet het oog naar zich toe trekken en wenken. Je moet zorgvuldig een onderwerp kiezen om te fotograferen, het moet mysterieus en interessant zijn. Zelfs als het onderwerp niet het hele frame in beslag neemt (wat het vaakst gebeurt), moet het het midden van de compositie vertegenwoordigen. Alles wat de aandacht van het onderwerp afleidt, moet worden afgesneden.

Let bij het samenstellen van je opname op de regel van derden. Minimalisme in de fotografie gaat vaak gepaard met het gebruik van deze techniek. Verdeel de ruimte in drie verticale of horizontale lijnen en correleer de elementen in de afbeelding ermee. Dit maakt het gemakkelijk voor u om de ogen van de kijker te richten waar u ze wilt hebben! Als u bijvoorbeeld landschappen fotografeert, plaatst u de horizon langs een van de lijnen. Eenvoud en minimalisme in de fotografie zullen in dit geval een verbluffend effect opleveren.

Zoek naar onderwerpen om correct te fotograferen. Als je niet weet waar je moet beginnen, maak dan een foto van een interessant patroon op een houten vloer, gebarsten aarde of zand op een strand.

Kleur en lijnen als belangrijke instrumenten van het genre

Minimalisme probeert alles te vereenvoudigen… Dus de fotograaf moet met kleur spelen! En dit is een zeer interessante activiteit. Als je een spectaculaire opname wilt maken, leer dan ook met licht te spelen. Het helpt de meesters om de kleurverzadiging te verhogen, hoe helderder het werk -hoe meer het opv alt!

Speelt in de kaart van de fotograaf en speelt met contrasten. Rood en blauw, wit en zwart, paarse en gele tinten zien er geweldig uit op de foto.

Samen met kleur waardeert minimalisme in fotografie lijnen. Ze vormen de compositorische basis en geven het beeld stabiliteit.

Je kunt niet alleen met verticale en horizontale lijnen spelen, maar ook met diagonale lijnen. Het ziet er origineel en figuurlijk uit.

Maakt textuur uit?

Naast kleur kan de textuur van het hoofdobject ook op de foto spelen. Het kan dit onderwerp zelfs volledig vervangen. Als het belangrijk voor je is om textuur te benadrukken, zoek dan een interessant oppervlak hiervoor. Gebruik licht op de juiste manier in uw werk. Als het licht op het hoogste niveau is georganiseerd, kan de fotograaf een bijna fysieke sensatie van textuur bereiken.

De kijker brengt letterlijk de warmte van hout of de kou en zachtheid van steen over. Leer de textuur van objecten zo te fotograferen dat het voor de kijker lijkt alsof het leeft en nu kan worden bereikt.

Vergeet de achtergrond niet. Het moet eenvoudig zijn als je een onderwerp fotografeert. Als je in de studio creëert, dan heb je waarschijnlijk een goede achtergrond, maar hoe zit het op straat? Minimalisme in fotografie (de galerij van dit artikel toont u enkele geweldige voorbeelden ervan) stelt u in staat om natuurlijke achtergronden effectief te gebruiken. Een heldere blauwe lucht kan bijvoorbeeld een achtergrond worden voor het afdrukken van een bloem.

Heb ik minimalistische fotobewerking nodig?

Natuurlijkelke meester gaat na het voltooide "veldwerk" naar huis en verwerkt zijn creaties met behulp van een computer om een indrukwekkend resultaat te krijgen. Heeft het genre dat we bespreken bewerking nodig? Ja! Minimalisme in fotografie omvat ook computerverwerking. Het is waar dat de meester, zelfs in het stadium van het werken met de lens, moet aannemen wat er uiteindelijk zou moeten gebeuren. Er is misschien geen tweede kans.

Onthoud dat het in het minimalisme niet gebruikelijk is om het object sterk te vervormen met een filter, het moet herkenbaar zijn.

De verwerking wordt alleen uitgevoerd om het psychologische effect van blootstelling te versterken. Maak geen misbruik van grafische editors.

Als je vaardigheden sterker worden, kun je zelfs hele verhalen vertellen aan kijkers met minimalistische foto's.

Waar haal je inspiratie vandaan?

Zoek in het dagelijks leven naar voorwerpen om je heen. Let op gebieden met dezelfde kleur, open ruimtes, duidelijke lijnen en vormen. Veel dingen kunnen worden gebruikt om te fotograferen: banken en hekken, muren en vloeren, lucht en aarde. Leer rondkijken door de ogen van een minimalistische kunstenaar. Wees niet bang om te experimenteren!

Het belangrijkste om in gedachten te houden is dat dit genre erg subjectief is. Dit betekent dat het zo kan gebeuren: je bent blij met je werk, maar mensen vinden het niet leuk. Durf, wees creatief en wees filosofisch over sommige mislukkingen!

Minimalisme in fotografie van mensen, landschap, architectuur

Mensen passen vaak niet in het concept van minimalisme, omdat ze erg emotioneel zijn. Meester in het werken met landschappen en stillevensveel makkelijker. Daarom fotograferen minimalisten mensen zelden groot en geven ze de voorkeur aan alleen kleine silhouetten tegen een contrasterende achtergrond. Mensen worden hier gebruikt om het effect van de foto te versterken - ze kunnen elk object indrukwekkender maken.

Minimalisme in portretfotografie kan tegen verschillende achtergronden worden gebruikt. Een persoon die in zee zwemt, een berg beklimt, naar de lucht kijkt of langs een brug loopt, ziet er prachtig uit. Alle foto's moeten van ver worden genomen.

Dieren, vogels en insecten zijn gemakkelijker te fotograferen dan mensen. Genoeg contrasterende achtergrond om de perfecte foto te maken. Als je het wezen nog meer wilt laten opvallen, maak dan de ruimte eromheen onscherp.

Landschapsfotografie is erg geliefd bij minimalisten. Rivieren, oceanen, velden en sneeuw zijn ideale objecten voor de meester. Als je onnodige details wilt verbergen of drama aan de foto wilt toevoegen, gebruik dan mist op de achtergrond.

Het fotograferen van architecturale objecten is ook erg interessant. Dit kunnen ramen, muren, leidingen en andere delen van gebouwen zijn. Het belangrijkste is om een interessant kleurenschema te vinden, de kleur en hoek van de foto aan te passen. Probeer niet meer dan drie kleuren in je werk te gebruiken.

Ondanks de schijnbare beknoptheid en zinloosheid, kan minimalistische fotografie erg indrukwekkend en krachtig zijn. Maar je moet je visie, vaardigheden en harde werk bij hen brengen om iets aan de wereld te bewijzen.