Japans handwerk: een overzicht van soorten, technieken

2024 Auteur: Sierra Becker | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2024-02-26 06:09

Japan is een zich snel ontwikkelend land met het behoud van eeuwenoude fundamenten en tradities. Ze is mysterieus, uniek en erg creatief. Hier worden tot op de dag van vandaag veel oude technieken in handwerk gebruikt en afgewerkte producten zijn niet alleen aantrekkelijk, maar hebben ook een diepe symbolische betekenis. Sommige van de technieken zijn vergelijkbaar met de klassieke die wijdverbreid zijn over de hele wereld, sommige hebben geen analogen, maar zijn nog steeds populair, en sommige zijn alleen in hun thuisland in trek gebleven.

Amigurumi

Dit type Japans handwerk kan niet worden verward met een ander, ondanks het feit dat dit in feite een eenvoudig haakspeelgoed is. Er zijn hier echter een paar belangrijke nuances:

• Producten zijn miniatuur, meestal is hun grootte van 2 tot 8 cm.
• De breidichtheid is erg hoog. Om dit resultaat te bereiken, moet u een kleinere haak kiezen dan de draad vereist.
• Het product is in een spiraal gebreid met eenvoudige enkele haakjes.
• Klassieke amigurumi zijn onevenredig - ze hebben een groot hoofd en een klein lichaam. Hoewel ze de laatste tijd een meer evenredige vorm hebben aangenomen.
• Draden moeten glad worden gebruikt, met een minimum aan uitstekende villi. Gebruik bij voorkeur katoenen of zijden draden.

Kanzashi

Kanzashi verwees oorspronkelijk naar de traditionele lange haarclips die werden gebruikt om geisha-haarstijlen te fixeren. Omdat de kimono niet het dragen van armbanden en halskettingen inhoudt, waren het de studs die begonnen te versieren, voornamelijk met bloemen en vlinders die met de hand waren gemaakt van zijde en satijn. Na verloop van tijd begon het uiterlijk van kanzashi aan anderen niet alleen de vaardigheden van de naaister te demonstreren, maar ook haar sociale status en financiële situatie. Veel Japanse meisjes konden hun haar versieren met veel haarspelden, waardoor hun hoofd in een bloembed veranderde. Tegenwoordig is kanzashi een soort Japans handwerk, een techniek om bloemen te maken van satijnen linten. De belangrijkste kenmerken van dergelijke kleuren zijn dat alle bloembladen worden verkregen tijdens het toevoegen van basisvormen - een vierkant, een driehoek, een cirkel, een rechthoek, en het bloemblad wordt door middel van vuur of lijm op het product bevestigd en gefixeerd.

Temari

Deze Japanse handwerktechniek omvat borduren op ballen. Zijn voorouder is China, maar het werd vooral populair in Japan. Aanvankelijk werden ballen op deze manier gemaakt, later een ronde vorm met draadjesjongleurs begonnen ze te versieren om de aandacht van het publiek te trekken, evenals moeders voor kleine kinderen. Later breidde deze techniek zich uit naar de afdeling toegepaste kunst en werd populair onder adellijke handwerksters. Ze namen onnodige dingen, garen, houten blanks als basis, nu gebruiken ze pingpongballen of schuimballen. Deze basis wordt eerst omwikkeld met dik garen, waardoor een laag ontstaat die zal worden geborduurd, en omwikkeld met dunne draden bovenop om de positie van het garen te fixeren en het oppervlak van de bal gelijkmatig te maken. Dan is het noodzakelijk om markeringen te maken: het bovenste punt, het onderste, de "evenaar", waarna extra longitudinale en transversale markeringen worden gemaakt. De bal die klaar is om te borduren, moet eruitzien als een wereldbol. Hoe complexer de tekening, hoe meer hulplijnen er moeten zijn. Het borduurwerk zelf is een glad oppervlak met lange steken die het oppervlak van de bal bedekken. Ze kunnen met elkaar verstrengelen, elkaar kruisen, waardoor het oppervlak de gewenste uitstraling krijgt.

Mizuhiki

Deze techniek is een verre verwant van macramé, het bestaat uit het breien van knopen. Er zijn hier drie functies:

1. Gebreid met papierkoord.
2. Het eindproduct kan uit meerdere of slechts één knoop bestaan.
3. Elk knooppunt heeft zijn eigen betekenis.

Er zijn heel veel knopen, zelfs de meest ervaren meester herinnert zich de helft niet uit zijn hoofd. Gebruik ze bij het inpakken van cadeaus, dingen of als talisman. In Japan is er een bepaalde knopentaal, waardoor bijvoorbeeld een vis inmet deze techniek kun je geluk, rijkdom en voorspoed wensen, en een boek waarvan de verpakking is vastgemaakt met een mooie knoop, kan een wens voor wijsheid en geluk worden. Vaak is het geschenk vooral de knoop, en niet waar het aan vast zit. Zo kunt u feliciteren met uw huwelijk, u gezondheid wensen, condoleances aanbieden, enzovoort. Eenvoudige knopen van dit Japanse handwerk zijn vrij gemakkelijk te breien, maar het is de moeite waard eraan te denken dat alle herhaalde elementen dezelfde grootte moeten hebben, anders zal er een vervorming van de betekenis zijn, dus de belangrijkste vereisten hier zijn oplettendheid, ontwikkelde fijne motoriek en een goed oog.

Kinusaiga

Japans handwerk in deze techniek is het maken van een paneel van patches. De basis van dergelijke producten zijn houten planken, waarop eerst een patroon wordt aangebracht en vervolgens groeven langs de contour worden gesneden. Aanvankelijk werden voor deze techniek oude kimono's gebruikt, die in kleine stukjes werden gesneden en op elk element van het paneel werden aangebracht, waarbij de randen van de stof in uitgesneden groeven werden gestopt. Zo werd een patchworkpatroon verkregen, maar in tegenstelling tot patchwork worden hier geen draden en naalden gebruikt.

Nu deze techniek over de hele wereld aan populariteit wint, kun je zowel kant-en-klare kits als eenvoudige schema's vinden om dergelijke panelen te maken, en hun complexiteit varieert van heel eenvoudig, bestaande uit verschillende flappen, en zelfs kinderen kunnen afbeeldingen, tot zeer complex. In dergelijke schilderijen kunnen de elementen van de afbeelding slechts enkele millimeters zijn en het gebruikte kleurenpaletpatches is zo breed dat het eindproduct kan worden verward met een afbeelding die met verf is geverfd. In plaats van een houten ondergrond wordt steeds vaker gebruik gemaakt van karton van dozen die in meerdere lagen zijn verlijmd. Dit vergemakkelijkt het uitsnijden van de contouren van het patroon aanzienlijk, maar het is niet bijzonder handig om te gebruiken, omdat tijdens het aandraaien van de elementen het risico bestaat dat de bovenste laag karton kreukt, wat zal leiden tot een schending van de fixatie van de rand van de flap en bijgevolg een algemene vervorming van het product.

Belangrijk!

1. Elk element van de afbeelding moet een gesloten pad hebben.
2. De achtergrond moet ook in elementen worden verdeeld.
3. Hoe kleiner de details van de afbeelding en hoe breder het palet van snippers, hoe mooier en realistischer het afgewerkte paneel zal zijn.

Terimen

Dit soort Japans handwerk staat heel dicht bij het Russische volk vanwege de gelijkenis met de vervaardiging van beschermende poppen - capsules en kruidendokters. Het zijn ook zakjes gemaakt in de vorm van mensen, dieren en bloemen, maar ze zijn kleiner - ongeveer 5-9 cm. Ze werden gebruikt om kamers te ruiken, linnengoed te reinigen of als parfum. Nu zijn terimen miniatuur knuffels, meer ontworpen om het interieur te versieren dan om te spelen. Sommige naaisters voegen nog steeds kruiden toe, maar mengen zich al met synthetische vulstof. De grootste moeilijkheid bij het maken van deze producten is hun grootte. Kleine details zijn vrij moeilijk te naaien en te draaien, dus het werken met deze techniek vereist doorzettingsvermogen, nauwkeurigheid en goed ontwikkelde fijne motoriek.

Furoshiki

Japans handwerk in verschillende maten stof om dingen in te pakken en te dragen. Om precies te zijn, het is een hele kunst. Met één stuk stof en meerdere knopen kun je verschillende soorten tassen, rugzakken, zware aankopen en cadeauverpakkingen maken. Bovendien zien ze er erg aantrekkelijk uit en kunnen ze elk beeld harmonieus aanvullen. De standaardafmeting van materie is een vierkant met een zijde van 75 cm, maar andere formaten die geschikt zijn voor een bepaald geval zijn ook acceptabel. Furoshiki is misschien wel het meest praktische type Japans handwerk. Tassen kunnen worden gevormd afhankelijk van modetrends, en wanneer het materiaal moe wordt of zijn aantrekkelijkheid verliest, kan het worden gebruikt voor huishoudelijke behoeften of andere soorten handwerk.

Kumihimo

Koordweven is erg belangrijk in Japan. Deze techniek heeft een eeuwenoude geschiedenis en de vertaling klinkt letterlijk als 'herschikking van draden'. Er zijn twee soorten veters, en dus ook de machines voor de vervaardiging ervan:

• Ronde. De machine ziet eruit als een grote houten spoel. Draden worden op klossen gewikkeld en in een bepaalde kleurvolgorde in een cirkel gelegd. Dan beginnen ze in een cirkel te verschuiven. Afhankelijk van het type veter kan de steek 1, 2 draden, 170°, enz. zijn.
• Plat. De machine heeft de vorm van een rechte hoek, de master bevindt zich tussen zijn stralen, waarop de draden zijn bevestigd.

Het is echter niet nodig om een speciale machine te gebruiken, bijvoorbeeld voorOm een ronde veter te weven is een kartonnen cirkel met inkepingen aan de buitenkant en een gat in het midden voldoende.

Dergelijke veters zijn gemaakt voor het bevestigen van harnassen, kledingstukken, haar en andere items, en de kleuren, volgorde en zelfs situaties waarin het kant werd gepresenteerd, hadden een speciale symbolische betekenis. Nu wordt dit soort Japans handwerk actief gebruikt om armbanden, sleutelhangers, hangers en andere sieraden te maken.

Sashiko

De Japanse techniek van het naaien van lagen oude stof om warmere kleding te maken in arme buurten is verplaatst naar de categorie borduren, waarbij alleen het uiterlijk en de symboliek van het ornament behouden blijven. Klassiek borduurwerk wordt gedaan op een donkerblauw canvas met witte draden. Het verschilt van gewoon borduurwerk doordat de lijnen hier onderbroken zijn, de afstanden tussen de steken zijn gelijk aan de steeklengte. De complexiteit van de sashiko-techniek is moeilijk te overschatten, niet alleen moeten alle steken klein en hetzelfde zijn, ze mogen elkaar niet kruisen, er moet altijd een gelijke afstand tussen hen zijn. Tegenwoordig worden ook andere kleuren van de ketting en draden gebruikt, er wordt ook veelkleurig borduurwerk gevonden, maar dit is al een meer Europese variant die geen Japanse identiteit heeft.

Anesama

Dit Japanse papierambacht is ontworpen voor kinderspel. Er werd een blanco pop gemaakt, die bestond uit een witte cirkel van het hoofd, zwart haar van papier (een cirkel aan de achterkant, een halve cirkel met een platte kant onder de pony aan de voorkant) en in plaats daarvan een houten platte stoklichaam. Daarna werd het in mooi papier gewikkeld, een kimono nabootsend. Meisjes speelden graag met dergelijke poppen, wisselden gemakkelijk van outfit en soms met kapsels. Een kenmerk van het speelgoed was de afwezigheid van een gezicht, zoals bij Russische charmepoppen. Het is heel eenvoudig om producten te maken met behulp van de anesama-techniek, de basis kan van karton zijn en duur Japans papier kan worden vervangen door gewone gekleurde, mooie dikke servetten of heldere pagina's van tijdschriften.

Shibori

Handwerk in Japan heeft niet altijd zijn eigen wortels, deze techniek is bijvoorbeeld geleend uit India, maar kreeg eerst erkenning in Japan en veroverde daarna de hele wereld. De essentie ligt in de eigenaardige kleur van de stof. In tegenstelling tot de klassieke, waarbij de stof gewoon in een vat met kleurstof wordt gedompeld, wordt deze hier voorgedraaid, gevouwen of vastgebonden, waarna de kleurstof wordt aangebracht. Het kunnen een of meer kleuren zijn. Daarna wordt de stof gedroogd, rechtgetrokken en volledig gedroogd. De kleurstof komt alleen in de bovenste, toegankelijke lagen, zonder de lagen in de knopen en plooien aan te raken. Zo ontstaan allerlei ornamenten, siervlekken en kleurovergangen. Nu kun je veel kledingstukken vinden - jeans, T-shirts, sjaals, geverfd in deze techniek.

Een van de toepassingen van Japans shibori-handwerk is het maken van sieraden. Om dit te doen, wordt de zijden stof geplooid en vervolgens worden de bovenste plooien gekleurd. Dergelijke tapes kunnen ook in de winkel worden gekocht, maar hun kosten zijn vrij hoog vanwege het feit dat alle materialen opde productie is natuurlijk en het werk is handmatig. Met behulp van dergelijke linten in combinatie met kralen en stenen kun je behoorlijk volumineuze, maar tegelijkertijd bijna gewichtloze producten maken die een waardige decoratie van een avondlook zullen worden.

Er is niets meer soulvol dan een handgemaakt cadeau. Japans handwerk biedt grote kansen bij het creëren van een uniek product dat niet alleen een interieurdecoratie zal worden, maar ook een bepaalde betekenis zal krijgen. En de neiging van de Japanners om miniatuurdingen te maken, zal het mogelijk maken om van een kleine hoeveelheid materiaal iets unieks te maken, en ook een tweede, en misschien een derde leven te geven aan onnodige snippers en draden.