Beadwork, de geschiedenis van kunst en materiaal

2024 Auteur: Sierra Becker | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2024-02-26 06:09

Voor bijna iedereen zijn kralen gewone kralen die door bijna iedereen worden gebruikt, dus niemand is geïnteresseerd in hoe het eruitzag en hoe het precies werd gebruikt bij het borduren. Het materiaal zelf is ontstaan bij de glasblazerij in Venetië. In de 19e eeuw begon bijna alles met kralen te worden versierd: gewone inktpotten, handtassen, kralenwerk werden populair. De geschiedenis van het uiterlijk van naaien met dit materiaal is vrij lang, dames in de periode van de jaren 90 respecteerden zichzelf niet als ze niet ten minste één jurk versierd met glaskralen in hun kledingkast hadden.

Piek van populariteit

Kralen zijn een materiaal dat verfijnd is in zijn kwaliteiten, sinds de oudheid heeft het de aandacht getrokken van duizenden ambachtslieden. Glaskralen, die eerder verschenen dan glaskralen, sierden de kleding van de farao's. De geschiedenis van kralenwerk begint vanaf de tijd dat de eerste pogingen om dit materiaal uit te vinden in Rusland werden gedaan. In de jaren 1930-1950 begon het actieve gebruik van kralen in borduren en weven. Jurken en portemonnees die actief waren geborduurd met glaskralen, evenals fenki gedragen door hippies, kwamen in de mode.

Nepparels

De geschiedenis van kralenwerk, kort geschetst, omvat een verhaal over de oorsprong van de kralen zelf, evenals de methoden waarmee ze met zijn hulp foto's, jurken, kussens en andere huishoudelijke artikelen begonnen te maken. Volgens de hypothese komt de naam zelf van het Arabische "busra" of "buser", wat "valse parels" betekent. Na verloop van tijd veranderde het een beetje en verscheen de naam bead-bead. In verschillende landen komt de naam van dit materiaal echter van de ons bekende glaskralen, die werden gebruikt voor het borduren met kralen. Het verhaal vertelt dat de kralen van het oude monster aanzienlijk verschilden van de moderne in grootte. De "Parel" van die tijd was beduidend inferieur in schaal en was groter. Het werken met een materiaal met een diameter van 0,2 millimeter was erg moeilijk, hiervoor werden speciale dunste spellen gemaakt. Soms ging zelfs het dunste materiaal niet naar binnen en moesten naaisters de micronaald verwijderen voor de volgende punctie van de stof en deze opnieuw aanbrengen voor de volgende punctie van de stof.

Kleur en roem

Het aantal tinten was echt geweldig, aan het begin van de 19e eeuw waren het ongeveer 800 eenheden, bovendien was het verre van de limiet van variëteit. Een hele eeuw lang was het mogelijk om eenvoudig tekeningen te reproduceren, schilderijen te maken, jurken, schoenen en tassen te versieren. Kralen imiteerden serieus robijnen en smaragden, evenals parels. In dezelfde eeuw werd een grote verscheidenheid aan sieraden, portefeuilles en jurken gemaakt, die waren versierd met kralen. De geschiedenis van het maken van schilderijen kreeg een hoge populariteit, maar al snel werd deze populariteit ernstig aangetast en verdween volledig. Het begin van de heropleving - de eerste helft van de 20e eeuw, in de tijd dat kerstballen en handtassen geborduurd met glaskralen verschenen.

Technologie die vandaag wordt gebruikt

De productie van kralen is de afgelopen jaren niet veel veranderd, hoewel er nieuwe modellen zijn verschenen, gemaakt in de vorm van harten, ovalen, sterren en zelfs vierkanten. Dergelijk materiaal wordt vaker gebruikt bij het weven van armbanden, kettingen of omhullende jurken en andere dingen. Ontwerpers verwerken steeds vaker kralen in hun ontwerpen en pronken ook met kralenstukken op modeshows. Een verscheidenheid aan armbanden, tassen, riemen en oorbellen gemaakt van kralen in verschillende vormen en tinten zijn nu in de mode. Kortom, de geschiedenis van kralenwerk gaat vele eeuwen terug, maar zelfs nu is er niet veel veranderd, en moderne vrouwen verrichten nog steeds wonderen met een stuk linnen of canvas en een kleine glazen kraal.

Hobby of inkomsten

Het is geen geheim dat in de moderne wereld bijna al het handwerk is vervangen door machines, dit geldt ook voor borduren, kunstnijverheid, het maken van armbanden en kettingen. Nu gebeurt dit allemaal op grote schaal in speciale fabrieken. Dat is de reden waarom veel kenners van handwerk bereid zijn om veel geld te geven om een uniek gemaakte riem, ketting, armband of oorbellen te krijgen. In de moderne wereld voor meisjes is zelfs een duidelijke hobbykralenwerk. De geschiedenis van de ontwikkeling en het uiterlijk van de kralen zelf en technologie heeft hier geen enkele invloed op, vrouwen doen gewoon graag iets met hun eigen handen voor zichzelf en anderen.

Verdiensten met dergelijke producten kunnen behoorlijk behoorlijk zijn, maar alleen als je echt iets interessants en waardevols doet, wat niet op de moderne markt is, is kralenwerk zo uniek. De geschiedenis van deze kunst gaat eeuwen terug. Desondanks kan de naaister zelf vinden wat echt bij haar past en populair zal zijn bij kopers. Het kan zelfs een groot tapijt aan de muur zijn, geheel met de hand geborduurd. Dergelijke kunst zal de koper behagen.