DIY "Venetiaanse kant" techniek: beschrijving, diagrammen en aanbevelingen

2024 Auteur: Sierra Becker | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2024-02-26 06:09

Venetiaanse kant is een uiterst delicate, elegante en luxueuze opengewerkte stof. Het onderscheidende kenmerk is de combinatie van volumineuze lijnen en kleine details met gebieden gevuld met fijn gaas.

De naam van de techniek komt overeen met de plaats waar het werd ontwikkeld en voor het eerst werd gebruikt door Italiaanse meesters (in Venetië op het eiland Burano.)

Een beetje geschiedenis

De geboorteplaats van het wereldberoemde Venetiaanse kant is een heel klein dorp, ver van grote nederzettingen. Misschien is dat de reden waarom het geheim van het maken van verbazingwekkende pittoreske ornamenten lange tijd voor het publiek verborgen was.

De techniek van Venetiaans kant werd ontwikkeld aan het einde van de 15e en het begin van de 16e eeuw. In die tijd had het tekenen van een rand, dat wil zeggen, het was een lange strook met een eenvoudig patroon en een rand in de vorm van tanden. Het werd gebruikt om kragen, manchetten, schorten en jurken te versieren.

Na verloop van tijd werd het ornament ingewikkelder en werden er nieuwe elementen toegevoegd. De configuratie van de kantstof veranderde ook, het werd breder,veranderd in een volwaardige stof. Nu worden er jurken, ondergoed, bolero's, schoenen, accessoires en andere producten van gemaakt.

Legend over de oorsprong van technologie

Venetianen vertellen graag aan iedereen hoe Venetiaans kant is uitgevonden. Deze legende is hun eigendom geworden.

Volgens het verhaal is deze unieke techniek uitgevonden door een bekwaam meisje dat een ongewoon zeewier cadeau kreeg van haar minnaar, een zeeman. Toen heette het "zeemeerminkant".

In afwachting van haar geliefde van het zwemmen en ontsnappen aan verveling, begon het meisje kant te weven, waarbij ze ongebruikelijke algen als voorbeeld nam.

Kenmerken van Venetiaans kant

Het uiterlijk van dit type kant is heel specifiek: de voorkant bevat bolle elementen (lijnen, knopen, bloemcentra en kleine bloembladen), terwijl de achterkant glad blijft. In het origineel, toen ze werkten aan het maken van het volgende patroon, gebruikten de ambachtslieden geen enkele basis. De omtrek was een dikke draad die meerdere keren was gevouwen. Het werd langs de lijnen van het patroon op het perkament gelegd en op de kruispunten vastgezet.

Vervolgens vulden de ambachtslieden met dunnere draad en naalden de openingen tussen de hoofdlijnen op met een raster en andere decoratieve elementen. Om volumineuze fragmenten te krijgen, stopten kantwerksters paardenhaar binnen de lijnen. Ze werden vervolgens heel strak omhuld met draad, zodat de basis niet door de laag draden kon kijken. Deze methode wordt "steek in de lucht" genoemd.

Populariteitkant

Tegenwoordig is het originele volumineuze Venetiaanse kant uiterst waardevol, omdat het productieproces erg arbeidsintensief is. Natuurlijk zijn de hoge kosten geen belemmering voor eminente modeontwerpers. Ze gebruiken dit decor graag om jurken, tassen en andere creaties te versieren.

Dergelijke producten zijn altijd delicaat en luxueus. Onder de nieuwste ontwikkelingen van het beroemde merk Dolce & Gabbana zie je veel modellen met elementen van Venetiaans kant.

Magische Metamorfose

Er is goed nieuws voor degenen die graag breien - de techniek van het maken van Venetiaans kant kan worden belichaamd in een haak. Dankzij de innovatieve benadering van breien, geïntroduceerd door mademoiselle Riego de Blancardier, kunnen geduldige en zorgvuldige vakvrouwen Venetiaans kant met hun eigen handen breien.

Het is waar dat het resulterende canvas slechts oppervlakkig lijkt op het werk van Italiaanse liefhebbers en wordt Ierse kant genoemd.

Deze naam is bekend bij velen die hebben geprobeerd iets ingewikkelders te haken dan slofjes. Uiterst mooie, opengewerkte stoffen van Iers kant worden verzameld uit afzonderlijk met elkaar verbonden motieven en elementen. De openingen zijn opgevuld met een onregelmatig gaas van zeer fijne draad.

Meer informatie over de techniek van Ierse kant

Iers of Venetiaans haakkant wordt gebreid van garen van totaal verschillende kleuren. Het is waar dat de productie van witte of pastelkleurige katoenen producten als een klassieker kan worden beschouwd.

Elementen en motieven kunnen elke vorm hebben:

• Traditionele bloemen.
• Bladeren.
• Krullen.
• Vogels, vissen en vlinders.
• Geometrische ornamenten.

De geselecteerde fragmenten zijn gebreid om ze maximale stijfheid te geven. Het is niet nodig om reliëflijnen te vormen, maar met een dergelijke techniek lijkt het canvas op Venetiaans kant. Patronen voor het breien van lange opengewerkte strepen zijn ook relevant bij het werken met gestapeld kant.

Hoe elementen in een heel canvas te verzamelen

Wanneer alle geplande motieven zijn verbonden, moeten ze worden opgemaakt op een patroon op volledige grootte van het toekomstige product. Geplaatste items moeten stevig worden vastgemaakt.

Om dit te doen, wordt het patroon op een bord gevuld met schuim of schuim geplaatst. Het is erg handig om geplaatste elementen aan een dergelijke basis vast te pinnen. Vervolgens worden de raakpunten van de motieven aan elkaar genaaid met een naald en worden de openingen opgevuld met een onregelmatig raster.

Er zijn veel subtiliteiten die inherent zijn aan de vervaardiging van Iers kant. In het kader van dit artikel worden alleen de belangrijkste aangegeven:

• Rastercellen moeten een minimale grootte hebben, anders wordt het canvas vormloos.
• De stoffen zien er goed uit, waarbij het gaas is gebreid van garen dat veel dunner is dan het materiaal van de motieven.
• De onderkant van het product, nek, manchetten en open armsgaten moeten worden vastgebonden. Anders rekken de randen snel uit en behouden ze hun vorm niet.
• Er moet op worden gelet dat de uiteinden van de afgeknipte draden goed worden verborgen. Dit kan met een naald.
• Stoom klaarhet canvas moet binnenstebuiten zijn.

Venetiaanse kant: toepassingen voor decoupage

Elementen die kenmerkend zijn voor de Venetiaanse kanttechniek worden vaak gebruikt om verschillende items te versieren. Smalle linten worden op glazen vazen gewikkeld of gelijmd, bloemen en bladeren worden uitgesneden en gebruikt in decoupage. In de wereld wordt zo'n techniek Pizzi Goffre genoemd, en op internet - Venetiaans kant.

Een masterclass over het juiste gebruik ervan wordt hieronder voorgesteld. Met deze techniek kunt u een volumineus en zeer mooi decor creëren op verschillende oppervlakken: op flessen, juwelendoosjes, fotolijsten.

Materialen en werkvolgorde

Om de fles te versieren, heb je nodig:

• De fles zelf (glazen pot, vaas of ander object).
• Een stuk kant (een nieuw canvas of een stuk ongewenste kleding).
• Andere decoratie voor decoupage (kaarten, rijstpapier, servetten met patronen).
• Sterke lijm voor het verlijmen van stof op glas.
• PVA-lijm voor andere werken.
• Acryl primer en verf.
• Vernis op waterbasis.
• Acrylplamuur en applicatietool (kleine spatel, paletmes).
• Borstels, servet om handen af te drogen.

Allereerst moet de fles worden afgeveegd met een ontvettingsoplossing (alcohol of aceton). Vervolgens wordt er een primer op het oppervlak aangebracht, meestal lichtgekleurde acrylverf.

De volgende stap is om een stuk kant uit te knippenen lijm het aan de zijkant van de fles. Wanneer de stof aan het oppervlak is bevestigd, lijm deze dan voorzichtig met een borstel aan de voorkant.

In deze positie moet het werk een dag drogen.

Dan kun je stopverf aanbrengen. Vaak wordt dit materiaal gebruikt om de defecten van houten oppervlakken te neutraliseren en decoupage te vergemakkelijken. Venetiaans kant is behoorlijk volumineus en dicht, dus je kunt niet alleen op lijm vertrouwen. Je moet op veilig spelen en de uitstekende randen behandelen met stopverf.

Om onzorgvuldige oneffenheden te verkrijgen, kan dit materiaal willekeurig over de rest van het oppervlak worden verdeeld. Deze laag moet ook goed drogen (minimaal een dag).

Vervolgens moet je de hele fles volledig vernissen. Nadat het is opgedroogd, moet het veter worden getint met olieverf en moeten de restanten worden afgeveegd met een vochtige doek. Hierdoor blijft de verf alleen in de uitsparingen achter, wat het product een antiek effect geeft.

De volgende stap is om door te gaan met decoreren: breng de achtergrondkleur aan, plaats de uitgesneden rozen uit het servet. Papierfragmenten moeten voorzichtig en zorgvuldig worden ingesmeerd met een penseel met PVA-lijm.

Bezig met afsluiten

Nadat de fles goed is opgedroogd, moet deze worden bedekt met verschillende lagen vernis. Nu kan het product als compleet worden beschouwd.

Desgewenst kunt u vóór deze fase een tweefasen. toepassencraquelé vernis voor de vorming van decoratieve scheuren. Opgemerkt moet worden dat het gebruik ervan vereist dat het werk nog een dag wordt gedroogd. De resulterende scheuren moeten worden bijgewerkt met olieverf en vervolgens worden gelakt.

Producten in deze techniek zien er goed uit, gedecoreerd met verf met een metallic effect, kralen, linten en touw.