Vologda kant weven: geschiedenis en foto's

2024 Auteur: Sierra Becker | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2024-02-26 06:03

Kant weven is een speciaal soort volksambacht. Vologda-ambachtsvrouwen creëerden luchtige en ingewikkelde patronen met behulp van klossen. Het breiapparaat was een gewone houten stok. Kenmerkende kenmerken van afgewerkte producten zijn de rijkdom aan ornamenten, de verscheidenheid aan patronen, de zuiverheid van lijnen en de inachtneming van geometrische verhoudingen.

Eerste ontmoeting

Vologda-kant staat bekend om zijn speciale, originele prestaties. Tijdens het maken van hun werken lieten Russische ambachtsvrouwen zich inspireren door houtsnijpatronen, waarmee de architecten de gevels van gebouwen royaal versierden. De keuze van de ontwerpen werd ook beïnvloed door traditionele weefornamenten voor de noordelijke regio's van Rusland.

Speciaal geworden

Naaldvrouwen zijn ook gebruikt voor oude borduurmotieven. Een treffend voorbeeld hiervan zijn de gewichtloze en doorschijnende patronen van allerlei "sneeuwvlokken" en "spinnen". Vologda-kant lijkt sterk op "Vologda-glas". Deze handel bestond alleen in de provincie. De werken van lokale ambachtslieden onderscheiden zich door veel karakteristieke kenmerken:

• glad en gebogenlijn;
• helder en ritmisch ornament;
• aanwezigheid van geometrische vormen;
• een overvloed aan plantmotieven.

Natuurlijke beelden overheersen in het werk van naaisters. Ze herhalen de buigingen van de takken, de contouren van de bloembladen en bladeren. Creëer de contouren van hoefijzers en open waaiers. Alles bij elkaar vormen ze een unieke caleidoscoop van het beroemde Vologda-kant. Het is rijkelijk versierd met langwerpige klavers en stekelige knoppen, ronde knoppen en een verstrooiing van ochtenddauw.

In de producten van de noordelijke ambachtsvrouwen is de algemene trend van weven duidelijk zichtbaar. Alle motieven zijn gerangschikt in de vorm van een brede rand die de kern van het werk omgeeft. De tekeningen versmelten en vormen sierlijke ornamenten. Een gewichtloos spinnenweb strekte zich tussen hen en het midden uit en vormde een opengewerkte achtergrond. Als je goed naar het Vologda-kant kijkt, kun je zien dat alle patronen in spiegelbeeld zijn gemaakt.

Ze zijn symmetrisch en gelijkmatig. Deze techniek werd veel gebruikt door Russische ambachtslieden. Hij voorzag producten van bijzondere duidelijkheid, statica en nauwkeurigheid. De zogenaamde roosters, waarvan enkele tientallen varianten bekend zijn, vervingen de achtergrond. Ze benadrukten gunstig de samenstelling van het product, het idee van de naaister. Over de patronen van Vologda-kant worden liederen en gedichten gecomponeerd. Ze dienen als een verplicht attribuut van het ontwerp van toeristische boekjes over de noordelijke regio's van Rusland. Het is kant dat nog steeds de originele Russische weefkunst verpersoonlijkt.

Historische uitweiding

Sinds de oudheid kantschakelde de randen van feestelijke en alledaagse kleding uit. Ze waren versierd met beddengoed en tafeltextiel. Deze ongewoon lichte en luchtige producten zijn gemaakt door vertegenwoordigers van absoluut alle Russische klassen. Stukken Vologda-kant werden van generatie op generatie doorgegeven. Voor het koninklijk hof werden ornamenten van goud- en zilverdraad geweven.

Boeren gebruikten vlasvezels. Later stapten ze over op katoenen draden. Historici zeggen dat de kunst van het kantklossen in de regio Vologda aan het einde van de 17e eeuw vorm kreeg.

Productie

Al bijna tweehonderd jaar worden producten thuis gebreid. En aan het begin van de 19e eeuw werd een gespecialiseerde fabriek gebouwd op enkele kilometers van de moderne stad. Daarop werd elk stuk Vologda-kant geweven door lijfeigene vrouwen. Aan het begin van de 20e eeuw werd het ambacht van het maken van opengewerkte decors uiteindelijk gevormd in Vologda. Naaldvrouwen van de districten Gryazovetsky en Kadnikovski onderscheidden zich. Elk van hen had hun eigen unieke stijl. Ze gebruikten originele ornamenten die alleen een echte kenner van deze kunst kan onderscheiden.

Aan het einde van de 19e eeuw waren ongeveer 4.000 vrouwen bezig met kantklossen op het grondgebied van de provincie Vologda. Aan het begin van de 20e eeuw waren al 40.000 meisjes betrokken bij dit ambacht. De mode voor decor van opengewerkte ornamenten verspreidde zich naar de hoofdsteden van Rusland en verscheen toen in West-Europa.

Verleden en heden

De eerste werken werden gekenmerkt door een overvloed aan gestileerde natuurlijke motieven in de vorm van vogels enplanten. In de loop van de tijd veranderden de tradities van het weven van Vologda-kant geleidelijk. Tegenwoordig gebruiken lokale ambachtslieden steeds vaker geometrische contouren, ongebruikelijke bloemvormen en monumentale elementen. Door de eeuw heen ontvingen naaisters regelmatig internationale onderscheidingen en prijzen. Ze hebben erkenning gekregen in Parijs en Brussel.

Vologda kant: patronen

Opengewerkt weven van draden wordt tegenwoordig niet alleen gebruikt om linnen en kleding te versieren. Het wordt gebruikt bij de productie van kerstversieringen, huishoudelijke artikelen. Creëer daaruit onafhankelijke elementen van de kledingkast. Sneeuwwitte kragen en manchetten, capes, sjaals, schorten en bolero's zijn erg populair bij fashionista's.

De meest populaire patronen onder de fashionista's van vandaag zijn "kosoryadka", "schildpad", "porselein", "spin". Evenals "sleutels", "vis", "repeek", "cirkels", "molen" en "schepen". De motieven "pad", "vlecht", "polotnyanka" en "stroom de rivier" zijn bekend. De "takken-draden", "wenkbrauwen-martelingen" en "geld" zien er origineel uit.

Moderne naaisters proberen de motieven van Vologda-kanten te herhalen voor het breien. Producten zijn luchtig en opengewerkt, maar toch net even anders. Het zijn imitaties en daarom inferieur aan het origineel.

Technologie

De hoge kosten van gevlochten in plaats van gebreide producten zijn te wijten aan het grote aantal gebruikte draden. In sommige modellen bereikt het zestig. Het bijhouden van zoveel klossen is ergen erg moeilijk. Ponskaarten kwamen de moderne naaisters te hulp.

Dit zijn stencils waarmee u gemakkelijk complexe patronen kunt maken. Het armatuur is een plaat waarin enorm veel gaten zijn gemaakt. Een ponskaart helpt vrouwen om niet verstrikt te raken in de draden.

In de 20e eeuw werden patronen voor opgemeten kant getrokken uit de werken van getalenteerde schilders. Hier zijn alleen de meest bekende namen:

• A. A. Korableva.
• M. A. Guseva.
• B. V. Sibirtseva.
• B. D. Veselova.
• B. N. Panteleeva.
• M. N. Grunicheva.
• E. I. Humala.
• B. N. Elfina.
• K. V. Isakova.

Op dit moment zijn er maar een paar kunstenaars die ornamenten maken voor breiers. Dit beroep is bijna volledig vergeten en vatbaar voor vergetelheid. Maar zonder dat kan er niets nieuws worden gecreëerd. Eerder ontwikkelde chips worden van hand tot hand doorgegeven. Ze zijn het prototype van het toekomstige product.

De foto van Vologda-kant laat zien hoe nauwgezet en complex het werk is. Eén verkeerde beweging van de klossen leidt tot verlies van de integriteit van het patroon, een verandering in de algehele indruk van het product.

Sovjetperiode

In het tijdperk van de USSR bestonden er tegelijkertijd verschillende gespecialiseerde ondernemingen op het grondgebied van de regio. Ze waren allemaal bezig met de productie van kloskant. De Snezhinka-fabriek werd terecht beschouwd als de leider op dit gebied. Meer dan duizend handwerksters werkten eraan. De hoofdwerkplaats bevond zich in het centrum van Vologda, aan de Uritskogo-straat. Er waren slechts een paar honderdvrouwen.

De rest weefde hun producten thuis, in afgelegen dorpen en dorpen in de regio. Sprookjes werden beschouwd als het hoofdthema van Snezhinka-producten. Haar motieven zijn terug te vinden in het ontwerp van servetten en kragen, sjaals en manchetten. Het kenmerk van de productie was het opengewerkte tafelkleed "The Scarlet Flower". Ze heeft een aantal waardevolle onderscheidingen en wereldwijde erkenning ontvangen.

De vorm van het centrale motief leek op een onbekend boeket. Kleine bloemen en bladeren met elkaar verweven in het midden. Samen vormden ze één canvas van de foto. Een doorschijnende achtergrond rondom het beeld vestigt de aandacht op de kern van de compositie. De creatie van dit luchtige meesterwerk is van V. D. Veselova. Bij de onderneming Snezhinka werkte ze als een toonaangevende vakvrouw en creëerde tegelijkertijd ornamenten en stencils voor naaisters. Later werd haar werk voortgezet door de dochter van N. V. Veselov. Het werk van de plant werd beheerd door de kunstenaar G. N. Mamrovskaya.

Originele tradities

B. N. Elfina is een andere uitstekende vakvrouw van de vereniging. Ze is fan van het gebruik van grote en volumineuze vormen, die worden gecombineerd met de fijnste ragfijne achtergrond. Het beroemdste werk van Elfina was het paneel Singing Tree. De naaister presenteerde dit werk in 1978 aan het hof van kantwerksters.

Bij het maken van dit canvas werd de ambachtsvrouw geïnspireerd door het ontwaken van de lente in de natuur. Ze stopte er afbeeldingen in van zingende vogels en bloeiende bloemen, gezwollen knoppen en eerste bladeren. Het patroon van de "zingende boom" bleek erg dicht, ingewikkeld te zijn. Maar de achtergrond om hem heen was verbazingwekkend luchtig en gewichtloos.

In het werk werden gebruiktdikke harde draden en sneeuwwitte katoenvezels. Hun combinatie geeft het paneel een ongewone zilveren tint. In het licht ziet het er heel licht uit, in de schemering wordt het meer contrasterend en getextureerd.