Inhoudsopgave:
- Het begin van het creatieve pad
- Ontmoeting met Tarkovsky en overgang naar reportagefotografie
- Magnum Photo Agency
- Samenwerking met internationale publicaties
- Pinkhasov's fotoalbums
2024 Auteur: Sierra Becker | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2024-02-26 06:03
Georgy Pinkhasov is een hedendaagse fotograaf geboren in Moskou, de enige Rus die is uitgenodigd om voor het internationale bureau Magnum Photos te werken. Pinkhasov is de eigenaar van prestigieuze internationale onderscheidingen, achter de schouders van de meester - de organisatie van persoonlijke tentoonstellingen, de uitgave van fotoalbums, werk in bekende buitenlandse publicaties.
Het begin van het creatieve pad
Pinkhasov werd geboren in 1952, zijn passie voor fotografie kwam in zijn vroege jaren. Blijkbaar speelde dit een rol - na zijn afstuderen ging hij naar het Moscow Institute of Cinematography. Zonder zijn studie af te ronden gaat Georgy het leger in, waarna hij als fotograaf aan de slag gaat bij de filmstudio van Mosfilm.
1978 stond in het teken van Pinkhasov door lid te worden van de Unie van Grafische Kunstenaars van Moskou. Zijn eerste creatieve werken in het genre van stilleven en portret werden hier tentoongesteld. Onder hen zijn zoals "Melon" en "Glass of tea" gemaakt in sepia techniek.
Al snel kreeg George Pinkhasov de status van onafhankelijk fotokunstenaar. deze omstandigheidgaven vrijheid, de mogelijkheid om te reizen en hun werk te tonen, niet alleen in de USSR, maar ook buiten het land.
Ontmoeting met Tarkovsky en overgang naar reportagefotografie
Tijdens zijn werk bij Mosfilm brengt het lot Pinkhasov samen met regisseur Andrei Tarkovsky. Dankzij kennissen kwamen enkele fototests van George in handen van de beroemde regisseur. Tarkovsky nodigt de fotograaf uit om mee te werken aan de film "Stalker" in 1979. Pinkhasov accepteert het aanbod en maakt een reportage over de film. Zo zette Tarkovsky als het ware Georgy ertoe aan om met reportagefotografie te gaan werken.
Tarkovsky en Pinkhasov communiceren veel, discussiëren over filmproductie en fotografische kunst. Ondanks dat de regisseur dol is op de foto's van George, merkt hij op de een of andere manier dat voor hem het ideaal van reportagefotografie het werk is van Henri Cartier-Brisson. Deze zin zette de jonge Pinkhasov aan het denken en durfde de eerste ervaringen van inbraak in het leven van vreemden met een camera in hun handen aan te gaan.
Werken als reportagefotograaf in de Sovjet-Unie was erg moeilijk. Ten eerste waren de mensen zelf achterdochtig en op hun hoede voor een persoon met een camera in hun handen. Ten tweede zou de politie gewoon ongewenste beelden kunnen blootleggen. Desalniettemin bleef Georgy Pinkhasov fotograferen, zijn nalatenschap bestaat uit duizenden kleurrijke foto's die duidelijk het tijdperk van de USSR weergeven.
Georgy Pinkhasov zei zelf in een interview datdankzij Tarkovsky zag hij de wereld met andere ogen, en het belangrijkste dat hij van de regisseur leerde, was een humane houding ten opzichte van een persoon. De fotograaf spreekt met bewondering over ontmoetingen met geweldige mensen - Cartier Bresson, Nadezhda Mandelstam, hun eenvoud en liefde voor kennis. Hij gelooft dat hun onwil om boven anderen uit te stijgen als voorbeeld voor hem diende in zijn werk en leven.
Magnum Photo Agency
In 1985 trouwt Georgy Pinkhasov met een Franse vrouw en gaat in Parijs wonen. In 1988 diende hij een portfolio in bij het Magnum-bureau, echter niet echt rekenend op succes. De meester werd echter aangenomen en een van de oprichters van Magnum Photos, Cartier Bresson, sprak over hem als een zeer getalenteerde fotokunstenaar.
Pinhasov kon binnen een paar jaar volwaardig lid worden van het agentschap. De procedure om tot deze coöperatie toe te treden is complex en gefaseerd. Tot op heden brengt Magnum iets meer dan 60 fotografen samen die, net als Pinkhasov, ernaar streven de wereld om hen heen in hun werk te documenteren. De fotografen van het iconische bureau presenteren hun werk aan kranten, televisie, galerieën en musea over de hele wereld.
Samenwerking met internationale publicaties
Pinkhasov waardeert vrijheid in zijn werk, als ze naar zijn foto's kijken, krijgen veel mensen een gevoel van het unieke van de meest eenvoudige en gewone dingen. Meesters trekken de individuele kenmerken van mensen en objecten aan, de kleinste details die direct door licht uit de duisternis kunnen worden gegrepen.
Fotograaf heel graagshoots voor de meest bekende internationale publicaties. Onder hen:
- Geo internationaal populair-wetenschappelijk tijdschrift.
- Actuel tijdschrift voor hedendaagse kunst.
- The New York Times, Amerika's grootste dagblad.
Pinkhasov zei zelf dat een van de voorwaarden voor het werken in internationale publicaties een reis naar Tsjernobyl was. Het was een bevel van de New York Times in de jaren 90, maar het was niet mogelijk om te schieten wat nodig was. De fotograaf en zijn partner, een Amerikaanse journalist, mochten niet naar de plekken waar ze heen wilden. Toen begon hij foto's te maken van alles wat er om hem heen gebeurde. Het resultaat is een verbluffend materiaal dat de echte realiteit laat zien. Na dit succesvolle rapport kwamen er veel opdrachten binnen met reizen over de hele wereld: Kenia, Brazilië, Vietnam, China.
Pinkhasov's fotoalbums
Pinkhasovs werk is herhaaldelijk bekroond met prestigieuze prijzen. In 1993 werd deze getalenteerde fotograaf bekroond met de World Press Photo International Prize. Moskou, Parijs, Genève, Tallinn - dit is de lijst met steden waar zijn tentoonstellingen werden gehouden.
De meester heeft verschillende fotoboeken uitgebracht, de meest bekende zijn:
- 1998 - Sightwalk ("Kijk onderweg").
- 2006 - Nordmeer ("Noordzee").
De eerste was het resultaat van een reis naar Japan, waar hij Tokyo filmde. Het tweede album werd geboren na reizen in het noordpoolgebied.
Fotograaf Pinkhasov wordt beschouwd als een genie voor het werken met licht, en hij zegt zelf vaak dat hij van helderheid houdt in alles. Als we alle verklaringen van de meester uit verschillende media-interviews samenvatten, kunnen we zeggen dat Georgy Pinkhasov een fotograaf is wiens biografie geen zweem van nationaliteit draagt. Volgens hem zijn dit gewoon persoonsgegevens. Op de vraag welke stad zijn geboorteplaats is, antwoordt de fotograaf: "Moskou - Parijs".
Aanbevolen:
Fotograaf Diana Arbus: biografie en werk
Geschiedenis wordt, zoals je weet, gemaakt door mensen en vastgelegd door fotografen. Glans, glamour, creatieve hoogstandjes zijn kenmerkend voor een echte meester die zijn eigen wegen zoekt in fotografie. Diana Arbus is een van de beroemdste persoonlijkheden die tijdens haar ambtstermijn over de hele wereld populair was. Het werk van een Amerikaanse vrouw van Russisch-joodse afkomst, die stierf in de aureool van haar glorie, wordt nog steeds betwist en is onderwerp van discussie in de beste seculiere salons
Creatief breien is een uitdaging voor de sterken van geest
In brede zin kan elk product dat persoonlijk door een breister is uitgevonden en gemaakt volgens het door haar gecreëerde schema creatief worden genoemd. Het kunnen kindersokken zijn in de vorm van wortelen, een lampenkap met vlechten, een enorm gebreid tapijt op de vloer en soortgelijke gewaagde projecten
Gel-medium is een vriend van een creatief persoon
Elke hobby heeft zijn eigen individuele set van noodzakelijke gereedschappen. Voor sommigen van hen is het noodzakelijk om een pot met het label "acrylgelmedium" te hebben. De naam zelf is intrigerend. Dus wat is het? Waar wordt het toegepast?
Fotograaf Richard Avedon. Biografie en foto van Richard Avedon
Richard Avedon is een fotograaf die tijdens zijn lange en vruchtbare carrière heeft geholpen fotografie als moderne kunstvorm te vestigen terwijl hij met beroemdheden, mode-iconen en gewone Amerikanen werkte. Zijn stijl is iconisch en voorbeeldig. Een van de beroemdste fotografen van de 20e eeuw - dat is wie Richard Avedon was
Welke camera te kopen voor een beginnende fotograaf, of het pad van een professional
De camera is nu geen luxe hulpmiddel, niet het voorrecht van meesters. Bovendien is de fotobusiness momenteel strikt verdeeld in foto's en foto's. Maar toch zijn er mensen die streven naar het grote. Elk van deze mensen stelt één vraag: "Welke camera moet een beginnende fotograaf kopen?" Een van de beroemde fotografen zei een zeer interessante zin: "Het belangrijkste onderdeel van een goede foto zit achter de camera." Hij bedoelde natuurlijk de fotograaf