Geschiedenis van fotografie in Rusland. Eerste foto's en camera's

2024 Auteur: Sierra Becker | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2024-02-26 06:03

De wens om de momenten van het leven vast te leggen die een persoon of de wereld om hem heen overkomen, heeft altijd bestaan. Dit blijkt uit rotstekeningen en beeldende kunst. In de schilderijen van kunstenaars werden nauwkeurigheid en detail, het vermogen om een object vanuit een gunstige hoek, licht, een kleurenpalet en schaduwen vast te leggen, bijzonder gewaardeerd. Dergelijk werk vergde soms maanden werk. Het was deze wens, evenals de wens om de tijdskosten te verminderen, die de aanzet werd voor het creëren van een kunstvorm als fotografie.

Foto verschijnt

In de 4e eeuw voor Christus merkte Aristoteles, een beroemde wetenschapper uit het oude Griekenland, een merkwaardig feit op: het licht dat door een klein gaatje in het raamluik sijpelde, herhaalde het landschap dat je buiten het raam zag met schaduwen op de muur.

Verder, in de verhandelingen van wetenschappers uit Arabische landen, begint de uitdrukking camera obscura te worden genoemd, wat letterlijk "donkere kamer" betekent. Het bleek een apparaat te zijn in de vorm van een doos met een gat aan de voorkant, met behulp waarvan stillevens en landschappen konden worden gekopieerd. Later werd de doos verbeterd door bewegende helften te voorzien enlens, die het mogelijk maakte om op de foto scherp te stellen.

Dankzij de nieuwe functies zijn de foto's veel helderder geworden en werd het apparaat de "lichte kamer" genoemd, dat wil zeggen de camera lucina. Door dergelijke eenvoudige technologieën konden we erachter komen hoe Archangelsk er in het midden van de 17e eeuw uitzag. Met hun hulp werd het perspectief van de stad geschoten, dat zich onderscheidt door nauwkeurigheid.

Ontwikkelingsstadia van fotografie

In de 19e eeuw vond Joseph Niepce een methode van fotografie uit, die hij heliogravure noemde. Het fotograferen met deze methode vond plaats in fel zonlicht en duurde tot 8 uur. De essentie was als volgt:

• Er werd een metalen plaat genomen, die werd bedekt met bitumineuze vernis.

• De plaat werd direct blootgesteld aan sterk licht, waardoor de vernis niet oploste. Maar dit proces was niet uniform en hing af van de sterkte van de verlichting in elk van de secties.

• Vervolgens werd de plaat behandeld met een oplosmiddel.

• Na vergiftigd met zuur.

Als resultaat van alle manipulaties verscheen er een reliëf, gegraveerd beeld op de plaat. De volgende belangrijke fase in de ontwikkeling van de fotografie was de daguerreotypie. De methode dankt zijn naam aan de naam van de uitvinder, Louis Jacques Mande Daguerre, die in staat was een afbeelding te krijgen op een zilveren plaat die was behandeld met jodiumdamp.

De volgende methode was de calotype uitgevonden door Henry Talbot. Het voordeel van de methode was de mogelijkheid om kopieën te maken van één afbeelding, die op zijn beurt werd gereproduceerd op papier geïmpregneerd met zilverzout.

Eerste blootstelling aan kunstfoto's in Rusland

De geschiedenis van de Russische fotografie is al meer dan anderhalve eeuw aan de gang. En dit verhaal zit vol met verschillende gebeurtenissen en interessante feiten. Dankzij de mensen die de kunst van fotografie voor ons land hebben ontdekt, kunnen we Rusland door het prisma van de tijd zien zoals het vele jaren geleden was.

De geschiedenis van fotografie in Rusland begint in 1839. Het was toen dat een lid van de Academie van Wetenschappen van Rusland, I. Hamel, naar Groot-Brittannië ging, waar hij kennis maakte met de calotype-methode, nadat hij deze in detail had bestudeerd. Daarna stuurde hij een gedetailleerde beschrijving. Zo werden de eerste foto's gemaakt met de calotype-methode verkregen, die nog steeds in de Academie van Wetenschappen worden bewaard in een hoeveelheid van 12 stuks. De foto's dragen de handtekening van de uitvinder van de methode, Talbot.

Daarna ontmoet Hamel in Frankrijk Daguerre, onder wiens leiding hij verschillende foto's met zijn eigen handen maakt. In september 1841 ontving de Academie van Wetenschappen een brief van Hamel, waarin volgens hem de eerste foto uit de natuur was genomen. De foto is genomen in Parijs en toont een vrouwenfiguur.

Daarna begon de fotografie in Rusland aan kracht te winnen en ontwikkelde zich snel. Tussen de 19e en 20e eeuw begonnen fotografen uit Rusland in het algemeen deel te nemen aan internationale fototentoonstellingen en salons, waar ze prestigieuze onderscheidingen en prijzen ontvingen en lid waren van de relevante gemeenschappen.

Talbot-methode

De geschiedenis van fotografie in Rusland is tot stand gekomen dankzij mensen die zeer geïnteresseerd waren in een nieuw soort kunst. Zo wasJulius Fedorovich Fritzsche, beroemde Russische botanicus en scheikundige. Hij was de eerste die de Talbot-methode onder de knie had, die bestond uit het verkrijgen van een negatief op lichtgevoelig papier en dit vervolgens af te drukken op een met zilverzout behandeld vel dat zich in zonlicht ontwikkelde.

Fritzsche maakte de eerste foto-calotypes van plantenbladeren, waarna hij in mei 1839 de Academie van Wetenschappen in St. Petersburg binnenstapte met een rapport. Daarin meldde hij dat hij de calotype-methode geschikt vond voor het vastleggen van platte objecten. De methode is bijvoorbeeld geschikt om foto's te maken van originele planten met de nauwkeurigheid die een botanicus nodig heeft.

Bijdrage van J. Fritzsche

Dankzij Fritzsche ging de geschiedenis van de fotografie in Rusland een stapje verder: hij stelde voor natriumhyposulfaat, dat Talbot gebruikte om het beeld te ontwikkelen, te vervangen door ammoniak, dat de calotype merkbaar moderniseerde en de beeldkwaliteit verbeterde. Yuliy Fedorovich was ook de eerste in het land en een van de eersten ter wereld die onderzoek deed naar fotografie en fotografische kunst.

Alexey Grekov en de "kunstcabine"

De geschiedenis van fotografie in Rusland ging verder en de volgende bijdrage aan de ontwikkeling ervan werd geleverd door Alexei Grekov. Als uitvinder en graveur uit Moskou was hij de eerste Russische meester in de fotografie die zowel calotypie als daguerreotypie beheerste. En als je een vraag stelt over wat de eerste camera's in Rusland waren, dan kan de uitvinding van Grekov, de "kunstkamer", als zodanig worden beschouwd.

De eerste camera, gemaakt door hem in 1840, maakte het mogelijk omhoogwaardige portretfoto's met goede scherpte, wat veel fotografen die dit probeerden te bereiken niet konden. Grekov bedacht een stoel met speciale comfortabele kussens die het hoofd van de gefotografeerde persoon ondersteunden, waardoor hij niet vermoeid raakte tijdens lang zitten en een bewegingsloze positie kon behouden. En een persoon in een stoel moest lange tijd onbeweeglijk zijn: 23 minuten in de felle zon en op een bewolkte dag - allemaal 45.

Meesters in de fotografie Grekov worden beschouwd als de eerste portretfotograaf in Rusland. Om uitstekende portretfoto's te maken, werd hij ook geholpen door het fotografische apparaat dat hij uitvond, bestaande uit een houten camera waarin geen licht doordringt. Maar tegelijkertijd konden de dozen uit elkaar schuiven en terugkeren naar hun plaats. Aan de voorkant van de buitenste doos bevestigde hij een lens, wat een lens was. In de binnendoos zat een lichtgevoelig plaatje. Door de afstand tussen de vakken te veranderen, dat wil zeggen, ze van elkaar te verplaatsen of omgekeerd, was het mogelijk om de nodige scherpte van de foto te bereiken.

Bijdrage van Sergey Levitsky

De volgende persoon, dankzij wie de geschiedenis van de fotografie in Rusland zich snel bleef ontwikkelen, was Sergei Levitsky. Daguerreotypieën van Pyatigorsk en Kislovodsk, door hem gemaakt in de Kaukasus, verschenen in de geschiedenis van de Russische fotografie. Evenals de gouden medaille van een kunsttentoonstelling in Parijs, waar hij foto's stuurde om deel te nemen aan de wedstrijd.

Sergey Levitsky liep voorop bij fotografen die voorstelden om de decoratieve achtergrond voor het filmen te veranderen. Ze besloten ook om portretfoto's te retoucheren en hunnegatieven om eventuele technische gebreken te verminderen of te elimineren.

Levitsky vertrekt in 1845 naar Italië en besluit het niveau van kennis en vaardigheden op het gebied van daguerreotypie te verbeteren. Hij maakt foto's van Rome, maar ook portretfoto's van Russische kunstenaars die daar woonden. En in 1847 bedenkt hij een fototoestel met vouwbont, waarvoor hij de vacht van de accordeon gebruikt. Door de innovatie kon de camera mobieler worden, wat grotendeels tot uiting kwam in de uitbreiding van de fotografiemogelijkheden.

Sergei Levitsky keerde terug naar Rusland als professionele fotograaf, nadat hij zijn eigen daguerreotypie-atelier "Light Painting" in St. Petersburg had geopend. Met haar opent hij ook een fotostudio met een rijke collectie fotografische portretten van Russische kunstenaars, schrijvers en publieke figuren. Hij geeft niet op de kunst van het fotograferen te bestuderen en blijft empirisch het gebruik van elektrisch licht en de combinatie ervan met zonne-energie en hun invloed op foto's bestuderen.

Russische voetafdruk in fotografie

Kunstenaars, meesters van de fotografie, uitvinders en wetenschappers uit Rusland hebben een grote bijdrage geleverd aan de geschiedenis en ontwikkeling van fotografie. Dus onder de makers van nieuwe soorten camera's zijn Russische achternamen als Sreznevsky, Ezuchevsky, Karpov, Kurdyumov bekend.

Zelfs Dmitry Ivanovitsj Mendelejev nam actief deel en hield zich bezig met theoretische en praktische problemen bij het maken van foto's. En samen met Sreznevsky stonden ze aan de wieg van de oprichting van de fotografische afdeling van de Russische Technische Vereniging.

De successen van de slimme meester van de Russische fotografie, die op hetzelfde niveau kan worden geplaatst als Levitsky, Andrey Denyer, is algemeen bekend. Hij was de maker van het eerste fotoalbum met portretten van beroemde wetenschappers, artsen, reizigers, schrijvers, kunstenaars. En de fotograaf A. Karelin werd in heel Europa bekend en ging de geschiedenis van de fotografie in als de grondlegger van het genre van de alledaagse fotografie.

Ontwikkeling van fotografie in Rusland

De belangstelling voor fotografie nam aan het einde van de 19e eeuw niet alleen onder specialisten toe, maar ook onder de gewone bevolking. En in 1887 werd het "Photographic Bulletin" gepubliceerd, een tijdschrift dat informatie verzamelde over recepten, chemische samenstellingen, fotoverwerkingsmethoden en theoretische gegevens.

Maar vóór de revolutie in Rusland was de mogelijkheid om deel te nemen aan artistieke fotografie slechts voor een klein aantal mensen beschikbaar, aangezien bijna geen van de uitvinders van de camera de mogelijkheid had om ze op industriële schaal te produceren.

In 1919 vaardigde V. I. Lenin een decreet uit over de overdracht van de fotografische industrie onder de controle van het Volkscommissariaat van Onderwijs, en in 1929 begon de creatie van lichtgevoelig fotografisch materiaal, dat later voor iedereen beschikbaar kwam. En al in 1931 verscheen de eerste binnenlandse camera "Photokor".

De rol van Russische meesters, fotokunstenaars, uitvinders in de ontwikkeling van fotografie is groot en neemt een waardige plaats in in de wereldgeschiedenis van fotografie.