Frame-compositie: basiselementen, constructieregels, randen, compositieframe en tips van ervaren fotografen

2024 Auteur: Sierra Becker | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2024-02-26 06:03

Professionele fotografen kennen het belang van compositie. Om ervoor te zorgen dat de foto natuurlijk en spectaculair wordt, is het noodzakelijk om correct te focussen op het afgebeelde object, en het kennen van de basisregels voor compositie zal je hierbij helpen.

Kleuren

Wetenschappelijk bewezen dat elke kleur een emotionele impact heeft op een persoon. Warme kleuren (rood, oranje, geel) en hun tinten worden dus geassocieerd met de zon en de zomer. Koele kleuren, zoals paars, roze en blauw, verwijderen visueel objecten van de kijker. Ze worden geassocieerd met water, winter en kou.

Er moet speciale aandacht worden besteed aan verzadiging als je wilt dat de compositie van het frame in de foto een bepaald gevoel bij het publiek oproept. Gebruik zachte tinten om een gevoel van nostalgie en rust te creëren. Als je de aandacht wilt trekken, creëer dan een sensueel frame dat mensen zich lang zullen herinneren, geef de voorkeur aan felle kleuren.

Professionals waarschuwen beginners voor fouten bij het kiezen van kleuren. Om de foto harmonieus te maken,plaats felle kleurvlekken niet weg van het belangrijkste object. Dit zal de kijker in verwarring brengen en voorkomen dat mensen het frame correct kunnen zien.

Contrast

Een foto moet de aandacht trekken. Volg de onderstaande tips om uw ogen "verslaafd" te houden aan de afbeelding.

• Het is gebruikelijk om lichte objecten tegen een donkere achtergrond te fotograferen en vice versa.
• Als je mensen fotografeert, vermijd dan bruine en gele achtergronden. Anders wordt de foto onnatuurlijk.
• Als het idee dit niet vereist, gebruik dan geen kleurrijke achtergronden, omdat deze de aandacht afleiden van het hoofdobject.

Onthoud dat alle objecten in een soort evenwicht moeten zijn. Zorg er daarom bij het plaatsen van een helder object in het ene deel van de foto voor dat er iets in het andere deel is dat ook de aandacht van de kijker trekt. Het kan een actie zijn of een vleugje kleur.

Textuur en patronen

Patroon in een foto is een meervoudig herhalend object dat een framecompositie creëert. Deze techniek kan worden toegepast bij de fotografie van een interieur, landschap of architectonisch monument. Texturen, gecombineerd met licht en schaduwen, voegen wat pit toe aan de foto. Met hun hulp kunt u zich concentreren op verschillende materialen.

Regel voor oneven object

Ervaren fotografen adviseren om een oneven aantal objecten in het frame te plaatsen. Er wordt aangenomen dat dit de kijker zal helpen zich te concentreren op belangrijke objecten. In sommige gevallen wordt deze regel natuurlijk gebruiktniet toegestaan: bijvoorbeeld als u een familieportret fotografeert.

Locatie van objecten

De compositie van de lijst moet zo worden opgebouwd dat de belangrijke elementen van de foto de eenvoudigste geometrische vormen vormen, zoals vierkanten of driehoeken. Hierdoor kunt u zich concentreren op de afgebeelde objecten. Dit advies wordt gegeven door professionele fotografen.

• Rechthoeken en vierkanten roepen een gevoel van stabiliteit op.
• Cirkels en ovalen worden geassocieerd met een rustige en gezellige sfeer.
• De driehoek aan de onderkant van het frame wekt de illusie van stabiliteit. Als je deze vorm bovenop een foto plaatst, krijg je een gevoel van instabiliteit.

We hebben het al gehad over de kleurbalans in het frame hierboven. Vergeet niet dat de artikelen qua maat en volume bij elkaar moeten passen. Als je een groot object in een deel van de afbeelding hebt geplaatst, gebruik dan de hoek om scherp te stellen op het onderwerp in een ander deel.

In sommige gevallen moet de compositie van het frame in fotografie worden gebouwd met behulp van de symmetriewetten. Soms wordt het hoofdonderwerp in het midden geplaatst om een ongewone opname te maken. De compositie is gecentreerd (het belangrijke object staat precies in het midden), waardoor de rest van de objecten symmetrisch ten opzichte van elkaar geplaatst kunnen worden. Als je een landschap met water fotografeert, dan is de symmetrieregel een must! Kies een hoek zodat objecten en hun reflecties symmetrisch zijn en maak een van de beste foto's van je leven.

Gouden Sectie Regel

Als we ons wenden tot historische gegevens, kunnen we begrijpen dat de oude Egyptenaren op de hoogte waren van deze regel. De wereldberoemde kunstenaar Leonardo da Vinci werkte aan het bestuderen van de eigenschappen van de gulden snede. Wat is de essentie van de regel? Het is noodzakelijk om het frame visueel in 9 gelijke delen te "verdelen". De snijpunten van de lijnen worden aandachtspunten genoemd. Dit is waar het hoofdobject van het frame moet worden geplaatst. U kunt een interessant effect bereiken door de horizonlijn ter hoogte van een derde van de afbeelding te plaatsen.

Professionals adviseren om de regel van de gulden snede niet te verwaarlozen, omdat het gebruik ervan de foto harmonieus zal maken. Trouwens, moderne camera's hebben de mogelijkheid om zo'n raster weer te geven, wat het werk van fotografen gemakkelijker maakt.

Lijnen

Professionals adviseren om de compositie van het frame op te bouwen met diagonale lijnen. Deze techniek wordt als een van de meest effectieve beschouwd, met zijn hulp worden afbeeldingen van hoge kwaliteit gemaakt. De essentie van de techniek is om alle belangrijke objecten langs de diagonalen te plaatsen. Hierdoor kun je de blik van de kijker in de goede richting "richten".

Het menselijk brein neemt de wereld om ons heen waar van links naar rechts en van onder naar boven. Mensen bestuderen foto's in dezelfde volgorde, dus plaats belangrijke items linksonder op de foto. Hierdoor kun je op de juiste manier accenten in de compositie in het kader plaatsen. De foto's in dit artikel illustreren deze techniek.

Lijnen hoeven niet recht te zijn. Met vloeiende gebogen lijnen "begeleid" je de kijker onopvallend naar het hoofdelement.kader. Je kunt de ogen van mensen "begeleiden" met elkaar kruisende lijnen. Als het snijpunt zich voor het object bevindt waarop u wilt scherpstellen, speelt het de rol van een pijl. Als de lijnen elkaar buiten het kader snijden, wordt de illusie van vrije ruimte gecreëerd, diepte en perspectief toegevoegd.

Formaat

Houd er bij het samenstellen van je kader rekening mee dat je verticale kaders gebruikt voor verticale objecten, en hetzelfde geldt voor horizontale objecten. De eerste optie is geschikt voor het fotograferen van portretten, hoogbouw en torens. Gebruik horizontale compositie bij het fotograferen van landschappen.

Een interessante manier om de plot en het compositiecentrum te markeren met kaderranden, is een techniek die "frame in frame" of framing wordt genoemd. Frames omvatten ramen, hangende takken, deuropeningen en bogen.

Hoek en opnamepunt

Ervaren fotografen weten uit de eerste hand hoe belangrijk het is om de juiste hoek te vinden. Hier zijn enkele tips van de pro's voor het kiezen van het beste uitkijkpunt.

• Plaats bij het maken van een portret de camera op ooghoogte. Als u een persoon van volledige lengte fotografeert, plaatst u het opnamepunt ter hoogte van de taille van het onderwerp.
• Let op de positie van de horizonlijn: deze mag het frame niet in twee gelijke delen verdelen. Het zal voor de kijker moeilijk zijn om zich op een belangrijk object te concentreren als het letterlijk in tweeën wordt gedeeld.
• De camera moet zich op het niveau van het afgebeelde object bevinden. Als eenfotografeer een object of persoon van bovenaf, het zal te klein lijken en vice versa.

Perspectief

Als je een foto maakt zonder rekening te houden met de regels voor de compositie van het frame, zal de foto tweedimensionaal blijken te zijn. Professionals hebben echter geleerd om volume, of diepte van ruimte, of perspectief over te brengen met behulp van drie plattegronden: voorgrond, midden en achterkant. Laten we deze techniek eens bekijken aan de hand van het voorbeeld van een landschap. Plaats kleine voorwerpen zoals rotsen op de voorgrond, bomen en struiken in het midden en bergen op de achtergrond.

Er is een andere manier om perspectief over te brengen. Om dit te doen, moet u het hoofdobject op de voorgrond of het middelste plan plaatsen en de achtergrond vervagen. Fotografen adviseren om het grootste diafragma te gebruiken voor natuurlijke onscherpte.

Met ervaring leert u hoe u de diepte van het frame kunt overbrengen met behulp van kleuren en tinten. Er ontstaat een gevoel van volume als donkere objecten op de voorgrond worden geplaatst. Van lichte objecten is bekend dat ze verder weg lijken, terwijl donkere objecten dichterbij lijken.

Beweging

Bij het bouwen van een framecompositie moet je rekening houden met veel details, waaronder beweging. Als u een object fotografeert dat zich niet in een statische toestand bevindt, moet u ervoor vrij ruimte laten. Het kader ziet eruit alsof het onderwerp er net "binnengekomen" is, waardoor de illusie van ruimte ontstaat.

Oefen

Ervaren fotografen adviseren beginners om elke gelegenheid aan te grijpen om te oefenen met fotograferen. Basis bouwtechniekencomposities kunnen in vrij korte tijd worden geleerd, maar het is noodzakelijk om persoonlijke ervaring op te doen met het maken van foto's en de kennisbasis voortdurend te vergroten.

In dit artikel werden alleen de basisprincipes van framecompositie gepresenteerd. Dit betekent niet dat alle bovenstaande aanbevelingen zonder meer moeten worden opgevolgd. Je moet de regels kennen waarmee de compositie is opgebouwd, en als je ze bewust overtreedt, kun je unieke opnamen maken.