Abramtsevo-Kudrinskaya houtsnijwerk: geschiedenis, technologie, kenmerken

2024 Auteur: Sierra Becker | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2024-02-26 06:03

Abramtsevo-Kudrinskaya-houtsnijwerk is een kunstambacht dat aan het einde van de 19e eeuw ontstond in de buurt van het landgoed Abramtsevo in de regio Moskou. Het dankt zijn verschijning aan een kring van dorpskunstenaars, georganiseerd door Elena Dmitrievna Polenova op het landgoed van Savva Ivanovich Mamontov. Hij was een bekende filantroop in Rusland, die hielp om de volksambachten van zijn regio te behouden en te ontwikkelen. Op basis van deze cirkel werd in 1882 een timmerwerkplaats geopend, die aanleiding gaf tot de arbeidsactiviteit van vele ambachtslieden uit de dichtstbijzijnde dorpen - Kudrino, Khotkovo, Akhtyrka en Mutovka.

In het artikel zullen we ingaan op de geschiedenis, technologie van het snijwerk van Abramtsevo-Kudrinskaya, die de productie en toekomstige visserij organiseerde. Laten we de lezer kennis laten maken met de kenmerken van de stijl van werken, waar flat-reliëf en geometrisch snijwerk met succes worden gecombineerd. Ritmisch bloemenornament is te zien op huishoudelijke artikelen uit die tijd. Dit zijn pollepels en zoutvaatjes, sierdozen en vazen, grote borden enbochata.

Naast het prachtige snijwerk, onderscheiden de items die door de handen van meesters zijn gemaakt zich door tint, die is ontworpen om de natuurlijke schoonheid van hout te benadrukken. Patronen bedekken het hele oppervlak van het vaartuig volledig en verbinden grote delen met krullen, twijgen en andere plantelementen.

Trainingsworkshop

Savva Mamontov's vrouw organiseerde een alfabetiseringsschool op het landgoed voor dorpskinderen uit de omliggende dorpen en dorpen. Naast de lessen van het schoolcurriculum, werd besloten om kinderen de vaardigheden van houtsnijders bij te brengen, zodat ze na hun afstuderen in hun levensonderhoud konden voorzien door hun eigen arbeid. Zo ontstond een werkplaats, waar timmeren en beeldhouwen werd onderwezen. Veel kinderen gingen er graag studeren. Onderwijs was drie jaar lang helemaal gratis.

De studenten leerden de basis van tekenen en schilderen, op alle mogelijke manieren droegen ze bij aan de creatieve benadering van de jongens om te werken. De lessen werden gegeven op het grondgebied van het landgoedmuseum, waar handwerk werd verzameld. Studenten kregen de kans om kennis te maken met de exposities van een enorme collectie. Na hun afstuderen kregen ze een werkbank en houtsnijgereedschap cadeau, zodat ze thuis zelf aan de slag konden.

Polenova's gids

In 1885 werd de werkplaats geleid door de kunstenaar E. D. Polenova, die een enorme impact had op de ontwikkeling van Abramtsevo-Kudrinskaya-snijwerk. Volgens haar schetsen maakten de ambachtslieden gebeeldhouwde meubels - planken en kasten, stoelen en ladekasten, tafels en fauteuils, die aan het einde van de 19e eeuwuitverkocht in winkels in Moskou, eerst in het Handicraft Museum aan de Nikitsky Gates en vervolgens in Petrovka.

Hoewel nu veel onderzoekers haar stijl van snijden bekritiseren, noemen ze het formeel en zwaar, maar dit is wat de producten helderheid en originaliteit geeft. Iedereen is het er echter over eens dat Elena Dmitrievna ongetwijfeld een enorme bijdrage heeft geleverd aan de ontwikkeling van de visserij. Meesters belichaamden meer dan 100 van haar projecten in hun werken, die de aandacht vestigden op dingen met artistiek snijwerk en dit ambacht in zijn tijd populair maakten.

In de producten die destijds in Abramtsevo werden gemaakt, heerste plat snijwerk met drievlakkige inkepingen. Op plaatsen van verdikking sneden de ambachtslieden geometrische patronen in linten en de panelen op meubels waren gevuld met bloemenornamenten. Alle items waren gekleurd in een donkere kleur. Het meubilair zag er erg origineel uit en zorgde voor een buitengewone vraag bij kopers. Bovendien had de samenleving in deze periode interesse in alles wat volks en nationaal was.

De oorsprong van de visserij

Een van de getalenteerde en ondernemende studenten van de workshop in Abramtsevo was de toekomstige oprichter van de productie, die de basis werd voor het ambacht van Kudrinskaya-snijwerk. Het was een inwoner van het dorp Kudrino, dat op 4 km van de school lag, de zoon van een eenvoudige boer, Vasily Petrovich Vornoskov. Als elfjarige jongen ging hij lezen en schrijven studeren aan de school van Mamontova. Precies op dat moment werd een timmerwerkplaats geopend, waar Vasily besloot zich in te schrijven. De jongen studeerde hard, bovendien had hij organisatorische vaardigheden,wat hem hielp, na zijn afstuderen, een productie te maken die hem jarenlang verheerlijkte.

De jongen en zijn vrienden brachten lange tijd door in het museum, bekeken voorbeelden van werken van andere meesters, bestudeerden tekeningen en schetsen van kunstenaars. Vasily probeerde niet alleen het werk nauwkeurig uit te voeren volgens deze schetsen, maar ook om zelf tekeningen en patronen te bedenken. De leraren moedigden de creatieve impulsen van de jongen op alle mogelijke manieren aan.

Na zijn afstuderen in 1890 opende V. P. Vornoskov een kleine werkplaats in zijn geboorteland Kudrino, maar hij voerde nog steeds opdrachten uit van de Abramtsevo-werkplaats. In de loop van de tijd ontwikkelde Vasily Petrovich zijn eigen stijl, gebaseerd op een laag en zacht reliëf met afgeronde randen. In principe werden de items afgebeeld met een kanten ornament van takken en bladeren; voor het snijden gebruikte de meester meer dan 20 verschillende beitels. Deze stijl werd genoemd ter ere van de meester Vornoskovskaya-snijwerk. De tweede naam komt van de naam van het dorp waar de meester werkte. Dit is Kudrinka-snijwerk, of bij het gewone volk "kudrinka", dat onmiddellijk in het hele land enorm populair werd, de werken werden tentoongesteld in Parijs en ontvingen gouden of zilveren onderscheidingen.

Samenwerking met ambachtslieden van Sergius

Helemaal aan het begin van de ontwikkeling van kunstambachten kwam Vasily Petrovich voor professionele hulp bij de meesters van een gevestigde werkplaats in Trinity-Sergiev Posad. Het werd eerst geleid door V. I. Borutsky en vervolgens door V. I. Sokolov. Ze realiseerden zich meteen dat er een echte meester naar hen toe was gekomen en bood hem een baan aan,gemaakt door andere werkplaatsmedewerkers. Dit zijn verschillende meubels, planken met houtsnijwerk. Bij de productie gebruikten ze naast snijwerk ook branden en kleuren.

Ondanks het feit dat deze werkplaats een gevestigde afzetmarkt had, weigerde de ervaren Vornoskov de hem aangeboden tekeningen en patronen te snijden. Zelfs in de omstandigheden van de algemene crisis van het begin van de eeuw wilde hij niet doen wat hij niet leuk vond. IN EN. Sokolov vertrouwde de meester volledig en besloot de werken van Vasily Petrovich te bekijken volgens persoonlijke schetsen.

Na het bekijken van de voltooide werken, realiseerde het hoofd van de werkplaats zich dat hij een unieke meester had met een ontwikkelde verbeeldingskracht en artistieke smaak, met uitstekende vaardigheden in origineel snijwerk.

Snijfuncties

Kudrinskaya-houtsnijwerk (zie foto in het artikel) wordt beschouwd als vlak-reliëf en bestaat uit een dik patroon, meestal plantaardig. Dit zijn bladeren, takken, bloemen met afgeronde randen, die doen denken aan krullen, die wat krullende ornamenten geven.

De basis van elk patroon zijn bloembladen, puntig aan het ene uiteinde en afgerond aan het andere uiteinde. Ze zijn verbonden in een continu en ritmisch patroon. Tussen deze stroom zie je invoegingen van bloemen, dieren of vogels, vissen of bessen. Er zijn zelfs mensen te paard.

Een kenmerk van Kudrin's snijwerk kan worden genoemd ronde contouren met zachte contouren, de natuurlijkheid van natuurlijke patronen en een combinatie van schaduw en licht, die zijn gemaakt met behulp van kleurbeits enverschillende soorten vernis - glanzend en mat. Meestal wordt niet te hard hout gekozen voor producten, ze gebruiken linde of berken.

Poëtische compositie

Houten timmer- of draaiproducten zijn versierd met rijen bloemenornamenten, maar dit is niet zomaar een rij bladeren en takken. Veel werken bevatten afbeeldingen die tot één compositie zijn gecombineerd. De twijgen aan de zijkanten van de doos kunnen bijvoorbeeld lijken op eikenscheuten, waarop vogels zich bevinden.

De verwerking van de achtergrond in het Kudrinskaya-snijwerk is opzettelijk niet gladgemaakt, alsof er een onhandig spoor van een mes achterblijft. Dit wordt bereikt door het gehele oppervlak van het object te beitelen, wat het werk losheid en een zekere fluweelachtigheid geeft. Extra diepte wordt toegevoegd door polijstproducten. Het bolle ornament is dus bedekt met glanzende vernis en de uitsparingen zijn daarentegen mat.

Draad verven

Zelfs in de eerste stadia van zijn geschiedenis had Kudrinskaya-snijwerk een rijk kleurenschema. Met behulp van vlekken en kleurstoffen in verschillende tinten kregen de werken alle tinten bruin, van goud tot diep donker. Zelfs V. P. Vornoskov gebruikte donkere vlekken onder eiken en bereikte ook grijze en olijfkleurige tonen. Maar hoe de kleuring ook werd uitgevoerd, de houtstructuur was duidelijk zichtbaar op de producten.

De meesters hebben niet het doel nagestreefd om de textuur van een ander materiaal te herhalen, elke afwerking is alleen bedoeld om de schoonheid van de boom te benadrukken en de lijnen te markerenornament, om ze volumineuzer te maken. Soms werden items met Kudrin-houtsnijwerk alleen geschuurd en behandeld met witte was.

Snijstappen

Reliëfpatronen verschijnen niet onmiddellijk op een timmer- of draaiproduct.

• Allereerst wordt een patroon geselecteerd dat overeenkomt met de diameter van de gereedschappen die beschikbaar zijn voor de master. Er is een Kudrin-snijtechniek met een joint mes, platte of halfronde beitels, evenals veenbessen.
• Vervolgens wordt een levensgrote potloodschets gemaakt op een vel papier.

Het patroon wordt met carbonpapier op hout overgebracht. Tegelijkertijd gebruiken ze geen eenvoudig potlood om de lijnen van het patroon niet per ongeluk te bederven. De tekening is vertaald met een geslepen hardhouten stok. Sommigen gebruiken de botvariant. Nu nemen ambachtslieden vaak een balpen die geen inkt meer heeft voor dergelijk werk

Pas na dergelijk voorbereidend werk begint het eigenlijke houtsnijwerk.

Stappen voor het snijden van een reliëfpatroon

Het snijproces bestaat ook uit verschillende onderdelen:

• prikken, dat wordt gedaan met een verticaal geplaatste beitel. Eerst worden ronde krullen gemaakt en vervolgens de gladdere zijkanten van de bladeren met een snijmes;
• de achtergrondafbeelding op een "kussen" manier verwerken, dat wil zeggen dat de achtergrond zich op hetzelfde niveau bevindt als de hoekpunten van het hoofdpatroon. Gebruik hiervoor beitels-veenbessen. Soms slijpen ze een grote spijker of kegel, gebruiken ze stoten ofmunten;
• simulatie van samengestelde elementen;
• slijpen en verstevigen;
• afwerken met vloeibare vernis.

Vissen vandaag

Helaas sterft kunst tegenwoordig uit en is niet erg populair. De fabriek, die voorheen in de stad Khotkovo stond, werd gesloten. Afgestudeerden van het Abramtsevo College genoemd naar V. M. Vasnetsov werken in privé-ateliers die handwerk produceren dat als souvenirs te koop is. Dit zijn kleine utilitaire huishoudelijke artikelen - borden, kisten, zoutvaatjes, wandpanelen of rooksets.