Indiaas borduurwerk: technieken, ornamenten, motieven en plots

2024 Auteur: Sierra Becker | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2024-02-26 06:03

Indiaas borduurwerk is een soort traditioneel ambacht voor dit land en zijn nationale schat. Patronen die lang geleden door oude meesters zijn bedacht, zijn tegenwoordig over de hele wereld zeer herkenbaar. In dit materiaal leer je over de meest populaire Indiase borduurtechnieken, over interessante ornamenten en plots.

Een beetje geschiedenis

De kunstvorm van borduren wordt genoemd in de Vedische literatuur van de 5e eeuw. v. Chr. Met de hand gemaakte elementen van draden en sieraden versierden oude kleding en benadrukten hun rijkdom. Het is opmerkelijk dat de geschiedenis van India zelf wordt belichaamd in borduurmotieven en zijn percelen. In dit land worden nog steeds nieuwe concepten en vaardigheden geassimileerd in basiswaarden en fundamenten, waaronder borduren. Het unieke ervan ligt in de pracht van de patronen die in verschillende tinten op de stof zijn aangebracht. Trouwens, producten met borduurwerk worden hier als een traditioneel geschenk beschouwd. In veel regio's van India is het gebruikelijk om de trouwjurk en bruidsschat van de bruid, die ze in haar nieuwe huis zal dragen, op deze manier te versieren. Er zijn veel borduurtechnieken, maar we zullen het hebben over de meest populaire.

Shisha. Kleine spiegel

Als het gaat om de visuele expressie van een land, is Indiaas shisha-borduurwerk zo'n basiselement. Vertaald uit het Hindi klinkt de naam van de techniek als een "kleine spiegel", en het werk aan het creëren van elementen wordt uitgevoerd met behulp van ronde spiegels. Niemand kan zeggen wanneer deze techniek werd geboren, maar in de 17e eeuw werd dit type borduurwerk actief gepopulariseerd. Er wordt aangenomen dat gewone mensen met dergelijke geborduurde elementen de rijken probeerden te imiteren, omdat ze in India sinds de oudheid van goud, heldere en buitensporige sieraden houden. Maar niet iedereen kon zich dure kleding veroorloven. Daarom werden gouden borduurgarens, glas, mica en andere versieringen gebruikt.

Over de shisha-techniek

Shisha is een klassiek Indiaas borduurwerk met spiegels, dat populair is in Pakistan, Afghanistan. Zoals al opgemerkt, wilden gewone mensen er echt rijk uitzien, maar ze hadden geen goud. Er werden spiegels gebruikt, die in kleine stukjes werden gebroken. Hun randen werden zorgvuldig verwerkt, geverfd met zilver en vervolgens zorgvuldig op kleding genaaid. Men geloofde dat dergelijk Indiaas borduurwerk zou kunnen beschermen tegen boze geesten en zijdelingse blikken. In de moderne traditie worden kleine fragmenten van spiegels vervangen door pailletten, pailletten, die ook vrij goedkoop zijn.

Borduurwerk wordt uitgevoerd met zijde, katoen en wollen stoffen, die een dichte weefstructuur hebben. Je kunt alle draden nemen, maar het belangrijkste is om eerst een flap te proberen. De werkstappen zijn als volgt:

1. Eerst moet je verwerkenranden van decoratieve spiegels en begin ze vervolgens aan de stof te bevestigen. Voor het gemak kun je de decorstukken eerst op dubbelzijdig plakband plakken.
2. De spiegels zijn bedekt met regelmatige steken om een loodrecht rooster te vormen.
3. Dan begint het patroon met afwerken en het vastpakken van de draden die al op de spiegel zitten.

Je kunt oude schijven gebruiken, gemetalliseerd karton - alles wat glinstert en licht reflecteert als blanco's.

Zardozi

Het meest luxueuze borduurwerk wordt gemaakt met gouddraad. De bloeitijd van deze techniek viel in het tijdperk van de Grote Moghuls, toen niet alleen kleding, maar ook de kamers van de keizer, dekens voor paarden en olifanten werden versierd met geborduurde elementen. Naast gouddraden worden tegenwoordig metaaldraden gebruikt in deze techniek. Het belangrijkste is om een dure stof te kiezen: zijde, fluweel, brokaat. Verrassend genoeg wordt dit werk meestal door mannen gedaan.

Zardozi-borduurwerk wordt veel gebruikt bij het ontwerpen van lokale trouwjurken. Dus de duurste sari's voor dit feest worden gemaakt op zijden stoffen met gouden draden, en het hele proces wordt uitsluitend met de hand gedaan. Met behulp van dergelijke elementen worden spreien, kussens, gordijnen, tafelkleden, tassen en zelfs schoenen afgewerkt.

Zardozi-techniek

Goudborduurwerk begint met het maken van een patroon op calqueerpapier. Het wordt direct op de stof genaaid met een duidelijke omtrek van de afbeelding, en dan begint het ontwerp. Aerobatics is de toevoeging van geborduurde elementenedelstenen. De eigenaardigheid van de techniek is dat plantmotieven het vaakst worden gebruikt. Er wordt aangenomen dat hun creatie is geïnspireerd op de plotvormen die de natuur van India behagen. Borduren wordt gedaan met een speciale haak, wat niet erg gemakkelijk is en training vereist. Een populair patroon in deze techniek is de Indiase komkommer, die tegenwoordig vaak wordt gebruikt door ontwerpers van 's werelds toonaangevende merken.

Weinig mensen weten het, maar de beroemdste meester die aan de zardozi-techniek werkte, was Shamasuddin uit Agra. De door hem geborduurde foto's zijn de zwaarste artistieke borduurmotieven ter wereld, aangezien ze meer dan 200 kg wegen! Dit gewicht wordt verklaard door de decoratie van afgewerkte producten met edelstenen. Het is opmerkelijk dat veel sjeiks uit Saoedi-Arabië bereid waren veel geld te betalen om zo'n kunstwerk te krijgen. Maar Shamasuddin was onvermurwbaar en verkocht zijn schilderijen voor geen geld.

Kantha

Deze techniek wordt veel gebruikt wanneer meerdere lagen van een sari aan elkaar moeten worden genaaid. Aanvankelijk was het ornament erop gemaakt met oude draden en werd het niet alleen gebruikt voor decoratie, maar ook voor een duurzamere bevestiging van materialen aan elkaar. Afhankelijk van het aantal lagen kan Indiaas kantha-borduurwerk op zowel winterdekens als kleine gebedskleedjes worden gedaan. Het is opmerkelijk dat de producten die op deze manier zijn gemaakt nooit zijn verkocht, meestal zijn ze gemaakt voor persoonlijk gebruik of als cadeau. Traditionele kleurenschema's zijn eenvoudig - van blauw en bruin tot rood engroen.

Hoe wordt kantha uitgevoerd?

De techniek omvat het aanbrengen van verschillende patronen op het oppervlak met een kleine handsteek naar voren met een naald - roosters, golven, zigzaglijnen. De tekening zelf is gegolfd en gebosseleerd. De techniek is erg arbeidsintensief, dus het kan enkele maanden tot meerdere jaren duren om één ding te maken. In de moderne traditie worden steken vaak aangevuld met speciale strass-steentjes voor borduurwerk, die de producten een individuele uitstraling geven. Schelpen, knopen, kleine spiegels, applicaties worden ook als decoratie gebruikt.

Chikankari

Chikankari-borduurwerk is niet het meest typische voor India. Het kenmerk is maximale eenvoud en afwezigheid van kleurrijke patronen of gouden draden. In feite is dit een ornament met witte draden op een wit canvas. Indiaas chikankari-borduurwerk siert de traditionele lokale outfits Kurtas Chikan - lange witte overhemden die elke toerist als een eer beschouwt om als souvenir te kopen. Voor het tekenen van patronen worden een knoopsgatsteek en een naad naar voren met een naald gebruikt. De draden voor deze techniek worden geselecteerd op basis van katoen en het borduurwerk zelf wordt niet alleen op kleding aangebracht, maar ook op beddengoed en tafelkleden.

Over de chikankari-techniek

Voor het borduren wordt er een ontwerp gemaakt waarbij rekening wordt gehouden met het soort stof. Er zijn al steken geselecteerd voor het patroon dat voor een bepaald product is geselecteerd. Het patroon moet op een houten plano worden uitgesneden of met de hand worden aangebracht. Nadat het formulier is voorbereid, wordt het patroon op de stof afgedrukt en kunnen alle kleuren er gemakkelijk van worden afgewassen. Na deze tekeninghet is omhuld volgens het patroon met verschillende soorten steken. Zodra het borduurwerk klaar is, wordt de stof gewassen, gebleekt, met zuur behandeld en gestreken.

Populaire patronen en motieven

We hadden het over de meest populaire Indiase borduurtechnieken. Een belangrijke rol en een zekere spirituele waarde spelen ook de geselecteerde patronen en motieven, die per regio kunnen verschillen. Zelfs het eenvoudigste patroon, bijvoorbeeld een komkommer, heeft zijn eigen betekenis, het is gemaakt van veel individuele elementen en helpt het patroon verenigd en harmonieus te maken. Paisley is trouwens het beroemdste Indiase ornament, waarvan de geschiedenis begint in de oude staat van de Sassaniden.

Wat is de ware betekenis van deze foto, dat kan niemand met zekerheid zeggen. Volgens de legende lijkt het komkommerpatroon op vlammen, die de personificatie zijn van het menselijk leven. Aan de andere kant spreekt paisley over ontwikkeling, dynamiek en energie, en daarom wordt het vaak gebruikt als decor voor pasgetrouwden in India. Het is opmerkelijk dat deze prent tegenwoordig populair is tot ver buiten India. Veel ontwerpers gebruiken het om modecollecties te maken. Daarnaast wordt het komkommerpatroon vaak gebruikt voor het schilderen van gerechten of interieurdecoratie in een oosterse stijl.

Plantaardige ornamenten

India is een land dat aantrekt met magie en exotisme. Maar het is ook een multi-confessioneel land, wat ook tot uiting komt in de volkskunst. De basis van de basiselementen van het decor zijn bloemen- en bloemenornamenten die sari's sieren. In India, het beeld van het gezicht van Allah, mensen,dieren, daarom worden meestal tekeningen met een plantthema gekozen. Het meest populaire motief is de lotus, die in dit land wordt vereerd en als heilig wordt beschouwd. Het is een symbool van creativiteit, wijsheid, harmonie. Vaak geselecteerd en patronen van mango, granaatappel, anjer, cipres. Wat de Indiase meesters ook gebruiken om borduurmotieven te maken, elk van hen blijkt een echt kunstwerk te zijn.

Geometrie

Geometrische patronen zijn ook populair bij ornamenten in India, waarbij elke vorm zijn eigen betekenis heeft. Dus de ster is een symbool van goddelijkheid en betrouwbaarheid, het vierkant spreekt van stabiliteit en eerlijkheid, de achthoek - van betrouwbaarheid en veiligheid. De cirkel heeft veel variaties, die de integriteit en ontwikkeling van het leven symboliseren.

Kleursymbolen

Indiaas borduren is een hele kunst die niet alleen vaardigheid vereist, maar ook een competente selectie van materialen, draden, patronen. Dit type vaartuig is altijd een van de meest toegankelijke geweest, dus zelfs de armen konden het doen. Er waren ook geen uniforme regels in borduren, dus lokale ambachtslieden konden hun verbeelding de vrije loop laten en unieke patronen creëren. Het is opmerkelijk dat Indiase kostuums worden gedomineerd door tinten rood, geel, groen, roze, die elk hun eigen symboliek hebben:

• rood toont sensualiteit en puurheid, dus het is gekozen om trouwjurken te versieren;
• geel symboliseert de geest, de kracht van het denken;
• blauw benadrukt mannelijkheid;
• groen is een symbool van vruchtbaarheid en wedergeboorte.

Elke vakvrouw in India besteedt veel aandacht aan de juiste selectie van garenkleuren, rekening houdend met het doel van de outfit of het product, de symboliek ervan. In dit land speelt harmonie een belangrijke rol, wat in alles tot uiting komt. En het eindproduct moet, naast een mooie uitstraling, in kleur en vorm in balans zijn en vooral een bepaalde betekenis, symboliek, hebben.

Borduurwerk in moderne mode

Modehuizen over de hele wereld keren steeds meer terug naar oude tradities en belichamen de meest ongewone trends in hun collecties. Dus, Indiase borduurtechnieken worden door ontwerpers gebruikt om trouwjurken te versieren, evenals andere kleding, zowel afzonderlijk als in combinatie met andere soorten van dit handwerk. Hierdoor zijn de outfits echt kleurrijk, helder, authentiek.

Speciale aandacht verdient de Indiase komkommer, die een aantal metamorfosen heeft ondergaan, maar toch een van de meest herkenbare prints blijft. Het wordt door veel merken in de wereld gebruikt op een breed scala aan kleding. Tegenwoordig worden voor het maken van producten in de stijl van Indiaas borduurwerk de eenvoudigste materialen gebruikt die ambachtslieden zich kunnen veroorloven. Items die zijn geborduurd met gouden of zilveren draden op brokaat, zijde of fluweel worden echter als het meest waardevol beschouwd, vooral als ze bovendien zijn versierd met edelstenen.