Het boek "Aesthetics of the Renaissance", Losev A.F.: recensie, beschrijving en recensies

2024 Auteur: Sierra Becker | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2024-02-26 06:03

De Renaissance is van mondiaal belang in de cultuurgeschiedenis. Haar processie begon in Italië aan het begin van de 14e eeuw en eindigde in de eerste decennia van de 17e. De piek kwam in de 15-16e eeuw en besloeg heel Europa. Historici, kunstcritici en schrijvers hebben veel werken aan de Renaissance gewijd en hebben de 'progressiviteit' en 'humanistische idealen' van deze periode onthuld. Maar de Russische filosoof A. F. Losev weerlegt in het boek "Aesthetics of the Renaissance" de standpunten van zijn tegenstanders in het wereldbeeld. Hoe verklaart hij dit?

Essentie van de Renaissance

De term 'opwekking' wordt voor het eerst gevonden onder de Italiaanse humanisten en werd in gebruik genomen door J. Michelet, een Franse historicus uit de 19e eeuw. Nu is deze term een metafoor geworden voor culturele bloei, sinds de Renaissance, die de Middeleeuwen verving, voorafging aan de Verlichting. De samenleving is geïnteresseerd geraakt invoor een persoon als een afzonderlijk persoon was er interesse in de cultuur van de oudheid - een opwekking.

Russische filosoof A. F. Losev weerlegt dat de Renaissance in Europa is begonnen en gaat hier uitgebreid op in. In de inleiding van zijn werk The Aesthetics of the Renaissance benadrukt Losev dat de term "Renaissance" in zijn exacte betekenis pas in de 15e-16e eeuw aan Italië kan worden toegeschreven. Maar door zichzelf 'revivalisten' te noemen, overdrijven de Italianen sterk, aangezien 'revivalisme' zich manifesteerde in andere culturen, en hiermee moet rekening worden gehouden.

Oost-Renaissance

Losev verwijst naar de oriëntalist N. I. Conrad, die er veel aan heeft gedaan om te praten over de Chinese Renaissance, die plaatsvond in de tweede helft van de 7e de voorloper van de echte Renaissance in China, die werd waargenomen in de 11e en 12e eeuw. Een andere onderzoeker van de oosterse renaissance, V. I. Semanov, verwerpt dit fenomeen in het Oosten volledig en constateert slechts een "langzame opeenvolging" in de ontwikkeling van het leven en de literatuur.

Voortzetting van de samenvatting van Losev's esthetiek van de renaissance, moet worden opgemerkt dat de auteur voorbeelden geeft van andere grote renaissances: Iran van de 11-15e eeuw, A. Navoi werd een prominente vertegenwoordiger van dat tijdperk en de oprichter van de Oezbeekse literatuur. Vervolgens verwijst hij naar het werk van V. K. Galoyan, die betoogde dat de oosterse opleving veel eerder dan de westerse begon, met name in Armenië.

De Georgische Renaissance van de 11e-12e eeuw wordt in zijn werk uitgelegd door een academicusSh. I. Nutsubidze. De "piloten" van de Renaissance in Europa waren Georgische denkers, die West-Europa enkele eeuwen voor waren, somt Losev op in het eerste hoofdstuk van "Aesthetics of the Renaissance". Alexei Fedorovich beëindigt zijn korte overzicht van de oosterse renaissance en gaat verder met de westerse.

Westerse Renaissance

De auteur begint de recensie met het werk van kunstcriticus E. Panovsky, die beweert dat de Renaissance inderdaad een belangrijke historische periode is, aangezien ze daarna begonnen te praten over de Middeleeuwen. Het was Petrarca die zich als eerste herinnerde over de "heldere oudheid" en over de terugkeer naar het oude vergeten ideaal. Voor hem was het in de eerste plaats een terugkeer naar de klassiekers, voor Boccaccio of Savonarola - een terugkeer naar de natuur.

In de loop van de tijd zijn deze twee trends samengesmolten en Europese culturele figuren waren ervan overtuigd dat ze een "moderne tijd" beleefden. Het nieuwe wereldbeeld is volgens Panovsky slechts de tegenpool geworden van de middeleeuwse cultuur, gebaseerd op Plato en Aristoteles om de cultuur te verbeteren en de mens te verheffen. Losev wijdde zijn werk "Aesthetics of the Renaissance" aan dit bewijs, waarbij hij de neoplatonische basis van dit tijdperk uitstippelde en de niet-christelijke, heidense aard van de Renaissance aantoonde.

Wereldbeeld van de auteur

In de Russische cultuur is het moeilijk om een denker van een dergelijke omvang als Losev te vinden. Zijn onderzoeksgebieden waren filologie, filosofie, theologie, cultuurhistoricus, muziektheorie, taalkunde en esthetiek. De vorming van zijn interesses vond plaats in direct verband met de religieuze filosofie, de basis van zijnwereldbeeld was orthodox.

De specifieke kenmerken van religieuze en filosofische opvattingen bepaalden de richting van zijn onderzoek. In Losevs werk "The Aesthetics of the Renaissance" zijn zijn historiosofische, ideologische en historisch-culturele opvattingen nauw met elkaar verweven.

“Esthetiek van de Renaissance”

Dit fundamentele werk, met als hoofdthema de geschiedenis van de esthetiek, is in een wetenschappelijke stijl geschreven. Volgens Losev is de esthetiek van de Renaissance gebaseerd op de spontane zelfbevestiging van de menselijke persoonlijkheid, op een gedeeltelijke afwijking van middeleeuwse modellen. Er is een grote omwenteling, tot nu toe onbekend in de geschiedenis, de titanen van actie, denken en voelen verschijnen. Zonder zo'n renaissance zou er geen verdere ontwikkeling van de cultuur zijn, en "eraan twijfelen zou wreed zijn", betoogt de auteur.

Onafhankelijke, zelfbevestigende persoonlijkheid in vergelijking met middeleeuwse stijfheid was iets nieuws, revolutionairs. Maar volgens Losev, de auteur van Renaissance Aesthetics, bleek zo'n menselijk subject niet sterk genoeg en moest hij op zoek naar een rechtvaardiging voor zijn absolutisering.

Toch vond tijdens de Renaissance de geboorte van een vrijdenkende persoonlijkheid plaats. En dit werd in alle richtingen weerspiegeld: nieuwe genres in poëzie - het sonnet, in proza - het korte verhaal, in de schilderkunst - het landschap, seculier portret, in architectuur - de Palladiaanse stijl, tragedie herleefde in dramaturgie, enz.

Tijdens deze periode begon het vroege realisme vorm te krijgen. De werken waren gevuld met begrip van het menselijk leven, wat de afwijzing van de slaaf aantoondegehoorzaamheid. De rijkdom van de menselijke ziel, de geest en de schoonheid van de fysieke verschijning werden onthuld, wat kan worden waargenomen in de werken van de grote Shakespeare, Cervantes, Rabelais, Petrarca.

Heldere vertegenwoordigers van het tijdperk

Renaissance-realisme wordt gekenmerkt door de poëtisering van het beeld, het vermogen tot oprechte gevoelens, de gepassioneerde intensiteit van het tragische conflict, dat de botsing van een persoon met tegengestelde krachten weerspiegelt. Het ideaal van een 'universele mens' ontstaat, dat op verschillende werkterreinen wordt gerealiseerd. Leonardo da Vinci is bijvoorbeeld een muzikant, beeldhouwer, kunstenaar, arts. Naast hem staan de namen van de titanen - T. More, F. Bacon, F. Rabelais, M. Montaigne, Lorenzo, Michelangelo.

De overgang van landelijke naar stedelijke hegemonie en de bloei van steden - Parijs, Florence, Londen - horen ook bij deze tijd. Hier zijn de grootste geografische ontdekkingen van Columbus, Magellan, Vasco de Gama, N. Copernicus. In de 14e eeuw werd de ideologie van de Renaissance gevormd - het humanisme, waarvan een prominente vertegenwoordiger wordt beschouwd als F. Petrarca. De ideeën van het humanisme zorgden voor een golf van cultuur en stuitten op hevig verzet van de kerk. Hetzelfde tijdperk omvat de inquisitie, de splitsing van de christelijke kerk, de reformatie.

Twee elementen

Zoals Losev opmerkt, 'doordringen de esthetiek van de Renaissance, het ideologische erfgoed, twee elementen'. Ten eerste voelen denkers en kunstenaars uit die tijd de kracht en het vermogen om door te dringen in de diepten van artistieke beelden, innerlijke ervaringen en de schoonheid van de natuur. Vóór de Renaissance waren er niet zulke diepe filosofen die door de diepten van de natuur, de mens ensamenleving.

Maar aan de andere kant voelden zelfs grote figuren de beperkingen van de mens, zijn hulpeloosheid tegenover de natuur, in religieuze prestaties en creativiteit. Deze dualiteit van Renaissance-esthetiek is net zo specifiek voor haar als haar begrip van de zelfbevestigde persoon, ongekend in plechtigheid.

Drie kenmerken van de Renaissance

In zijn werk merkte Losev op dat er zich grenzeloze literatuur heeft verzameld over de Renaissance, die niet volledig kan worden beoordeeld en geanalyseerd. Met zo'n populariteit van dit onderwerp, konden vooroordelen niet anders dan accumuleren, die soms moeilijk te weerleggen zijn, maar na de "esthetische feiten van de Renaissance te hebben heroverwogen, zullen we dit ongelooflijke dualisme nauwelijks als iets onwaarschijnlijks en ondenkbaars beschouwen."

Over het algemeen identificeert Losev A. F. in de "Aesthetics of the Renaissance" drie essentiële kenmerken van de Renaissance als een onafhankelijk tijdperk:

• de klassieke oud-Griekse wereld werd een object van nostalgie en vond na 15 eeuwen zijn uitdrukking in restauratie;
• oud wereldbeeld en erfgoed worden toegepast op nieuwe idealen, geplant op nieuwe grond, gebruikt voor een nieuw concept van de mens, bij het opbouwen van het leven in zijn seculiere zin, en niet met het middeleeuwse centrum van God;
• een nieuwe seculiere cultuur is in opkomst en daarmee ook wetenschap, kunst en wereldbeeld.

Het boek werd gepubliceerd in 1978 en is opgedragen aan een tijdperk dat een keerpunt werd, niet alleen in cultuur, maar ook in de hoofden van filosofen en historici. De Renaissance neemt een belangrijke plaats in in creativiteitAlexei Fedorovich, aangezien dit de tijd is van de dood van het christelijke wereldbeeld. Losevs kijk op de cultuur van de Renaissance is niet alleen de mening van een historicus of kunstcriticus, maar ook van een filosoof van de orthodoxie.

Het is niet zijn bedoeling om de verschijnselen van dit tijdperk te onderzoeken. Vanuit zijn oogpunt is dit het tijdperk van de "wereldcatastrofe", en zijn negatieve houding ertegenover is duidelijk. Kritiek op de Renaissance door Losev was geen eenzaam discours; in 1976 verscheen een boek van kunstcriticus M. M. Alpatov, waarin de afwijzing van de kunst van de Renaissance tot uiting kwam. De bekende filosoof Yu. N. Davydov stelde ook de moraalfilosofie van Dostojevski tegenover het amoralisme van Nietzsche, dat zijn oorsprong vindt in het 'caesarisme' van de Renaissance.

Recensies van lezers

Het boek van de beroemde filosoof en culturoloog Losev is een uitstekend werk dat diegenen zal aanspreken die geïnteresseerd zijn in de Europese cultuur. De auteur onthult diepgaand de basisprincipes van de Renaissance-esthetiek. Feedback van lezers bevestigt dat Losev op veelzijdige wijze de manifestatie van esthetische principes in het dagelijks leven, in religieuze en filosofische creativiteit laat zien. Over de esthetiek zelf is weinig geschreven, er is meer aandacht voor het neoplatonisme als sociaal-economische basis.

De nadruk ligt op schrijvers en filosofen, er is minder aandacht voor kunstenaars. De auteur concentreerde zich alleen op vijf "eersteklas", vanuit het oogpunt van Losev, schilders - da Vinci, Botticelli, Michelangelo, Dürer en Grunewald. Er is een negatieve houding ten opzichte van Leonardo da Vinci.

Over andere titanen van de Renaissance, zoals Titiaan enRaphael, zeg geen woord. Maar heel interessant is het hoofdstuk over Albrecht Dürer, waarin de auteur zich richt op parallellen met het werk van da Vinci. Onthult weinig bekende feiten over de beschermheren en beschermheren van die tijd, die bekend stonden als humanisten, in feite sadisten en tirannen. Kortom, degenen die dol zijn op de geschiedenis van de esthetiek zullen dit boek interessant vinden.